Espacio para la Música

Parranda Chigadá

2012-01-26T12:04:00.000Z

Inevitablemente, cada vez que empezamos a leer el historial de alguna formación musical de nuestro interés, brota en nuestro ánimo una benévola sonrisa, cuando una vez más, comprobamos que el currículo en cuestión, siempre inicia su narrativa con la frase: “… nace de un grupo de amigos que de vez en cuando nos reuníamos…”.

Porque en el transcurrir de los años, lamentablemente hemos visto y vivido más de un proyecto musical truncado, aún cuando el mismo haya surgido desde este noble sentimiento de la amistad. Y es que quizás, algunos de nosotros hayamos perdido por el camino la verdadera motivación que impulsa y da sentido a nuestro folclore, como espontánea y natural expresión idiosincrásica y costumbrista de éste fraterno sentimiento.

Nada de cuanto concierne a nuestro folclore tiene verdadero sentido si en el mismo no subyace una sincera predisposición a prodigarse en fomentar y compartir un generoso sentimiento de amistad. Quienes, en el fondo, relegan esta motivación y se decantan por otros objetivos más tangibles y prácticos, podrán creer haber alcanzado la plenitud de sus metas, sin caer en la cuenta de lo efímero que son los éxitos, en este pequeño planeta del folclore.

Pero, después de lo dicho, podemos regocijarnos ante el panorama humano de la formación musical que hoy traemos aquí: Parranda Chigadá. Porque quienes la conocemos y hemos tenido la fortuna de convivir con ella, sabemos con certeza que la manida frase con la que enuncia su historial, aquí si tiene pleno sentido y vigencia.

Y es que Parranda Chigadá ha tenido la inmensa suerte de nacer en la bella isla de La Gomera. Un esplendoroso lugar donde todos se conocen desde la niñez…donde la vida transcurre en apacible convivencia, propiciando el interés en el bienestar del amigo como mejor forma de conducirse por la vida.

De tal vigorosa simiente surge, cargada de complicidad, la común voluntad de los veintidós integrantes de La Parranda Chigadá, en proponer y desarrollar nuevos elementos musicales y temáticos de nuestro folclore, desde una estructura coral masculina con base instrumental de cuerda, viento y percusión.

En apariencia, quizás sea esta estructura lo más llamativo de esta formación musical, por cuanto el formato imperante en el panorama folclórico de La Gomera, responde más a la fórmula tradicional mixta, donde la danza ostenta un papel preponderante; de la que afortunadamente existen extraordinarios ejemplos de gran nombre y prestigio, a lo largo y ancho de la geografía colombina.

Pero bastará escuchar el amplio repertorio de la Parranda Chigadá, para caer en la cuenta de que dicha agrupación no sólo se distingue por su apariencia, inusual en el ámbito de La Gomera, pues, es en las temáticas abordadas y en el particular cromatismo musical impregnado de elementos sonoros específicos del folclore de la isla, donde se evidencia la extraordinaria singularidad de esta formación.

Esta singularidad específica, junto a la gran inquietud por consolidarse y evolucionar como formación musical, ha llevado a la Parranda Chigadá a desarrollar una actividad sorprendente en cuantos eventos de carácter folclórico tienen lugar en la isla de La Gomera.

Entre dichas actividades, destaca de manera especial la participación en encuentros de solistas con motivo de la celebración del día de Canarias 2009, organizado por La Orden del Cachorro, así como en San Cristóbal 2010 y San Juan 2010, organizados por la misma institución.

Muy destacable también resulta el encuentro de solistas celebrado en Vallehermoso con motivo de las Fiestas Lustrales 2010, organizado por El Cabildo Insular, La Bodega Insular y La Orden del Cachorro, con la participación de la Radio Televisión Insular de La Gomera.

Su notoriedad musical, ha llevado a la Parranda Chigadá a una permanente presencia en el extenso calendario de celebraciones y festividades de la Isla Colombina. Entre dichos actos, es obligado resaltar por su trascendencia, la concerniente a la celebración anual de la festividad de La Virgen del Carmen, en la Villa de San Sebastián; los actos relativos a el Día de la Hispanidad; así como las jornadas conmemorativas del Santo Patrón de La Villa.

Tal notoriedad les ha llevado más allá del ámbito insular, y muchos de los que admiramos a esta agrupación, hemos tenido la oportunidad de disfrutar de su calidad humana y musical en otras islas hermanas como El Hierro y Tenerife.

Desde este pequeño apartado literario les deseamos toda clase de éxitos y merecidos reconocimientos.

Félix Román Morales Díaz

para Artistasenred y

Etnografía y Folclore.

FELIZ NAVIDAD

2011-12-19T10:00:00.000Z

Andar las palabras, es andar un camino sin más meta y anhelo que el sentir, a cada paso, la inusitada alegría de saberse leído.

Porque al mirar atrás …aún distingo los lejanos pasos de cada palabra escrita, que fue leída…que fue andada, dejando impresa la alentadora huella que nos anima a proseguir.

Ha pasado ya algo más de dos años de travesía, desde que Artistasenred, abrió sus puertas a este viejo andador de palabras…y de caminos. Y, en ese transitar, hemos recorrido los más recónditos rincones de nuestro paisaje musical, con el aliento y la motivación de caminar en la compañía de todos ustedes.

Las 9.000 visitas alcanzadas en el día de hoy, son 9.000 alentadores pasos de ese caminar compartido. Y serán para siempre 9.000 gratitudes hacia todos ustedes.

¡ FELIZ NAVIDAD QUERIDOS AMIGOS!

A.F. PRINCESA IRAYA: 29 AÑOS.

2011-11-27T10:59:00.001Z

Podríamos escribir los más extensos renglones sobre la larga y profusa trayectoria de la A.F. Princesa Iraya a lo largo de estos veintinueve años de andadura. Porque en el camino de esta agrupación folclórica, abunda un sinfín de extraordinarios éxitos y vivencias; bellamente descritos en numerosas publicaciones.

Podríamos hablar extensamente de su portentosa solidez musical o de la admirable solvencia de su cuerpo de baile…y de tantos factores que han hecho de Princesa Iraya un grande entre los grandes de nuestro folclore.

Pero la grandeza de Princesa Iraya va más allá de sus propias aptitudes como formación musical y coreográfica, pues…es en su generosa actitud y proceder, donde honran el verdadero sentido del folclore. Porque Princesa Iraya, se ha constituido a lo largo de los años en un destacado referente a la hora de saber compartir sus propios éxitos para con los demás.

Este espíritu de hacernos a todos copartícipes de sus logros, viene a relucir en la singular forma de celebrar sus señaladas efemérides, como la reciente celebración de su vigésimo noveno aniversario, aglutinando en un bello acto a cuantos amigos y admiradores quisieron y tuvieron la oportunidad de participar. Entre estos amigos, destacó brillantemente la participación del grupo Arraigo, quienes como siempre, nos deslumbraron con su amplio y hermoso repertorio, cuya magnífica calidad tiene justa respuesta en la perfección de su cuerpo de baile.

Al igual que en ediciones anteriores, donde se rindió justo homenaje a notables figuras de nuestro folclore y tradiciones, como Elfidio Alonso y Juan Rodríguez González; el invitado de honor para esta ocasión fue Alfredo Ayala, cuya trayectoria profesional en defensa y difusión de nuestros valores tradicionales, es por todos sobradamente conocida y admirada.

El público reconocimiento a tal extraordinaria trayectoria, y la general muestra de afecto a su persona, fueron el eje central en la motivación de este acto conmemorativo con el que el grupo Princesa Iraya celebró su nuevo aniversario. El anuncio de Princesa Iraya de adhesión a la propuesta de Alfredo Ayala como candidato al Premio Canarias 2012, constituyó un bello broche de oro a tan bello homenaje.

Con las emocionadas palabras de agradecimiento pronunciadas desde la timidez del homenajeado, todos cuantos asistimos guardamos el más grato de los recuerdos.

Félix Román Morales Díaz

para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

"POR SAN ANDRES".

2011-11-13T20:48:00.003Z

De vez en cuando… en este mundo presente de los valores trastocados, sometido a un ansia frenética por prolongar nuestra efímera existencia a través de la posesión de bienes materiales… subordinado a una fe ciega en la tecnicidad como mejor creencia tangible para justificar nuestra propia inseguridad e imperfección…sucede algo que nos conmueve, alejándonos de todo cuanto, en realidad, no resulta esencial para nuestra felicidad. Porque de vez en cuando, se desatan casi imperceptiblemente, pequeños acontecimientos cotidianos que nos llevan más allá de la materialidad de las cosas, y de la obsesión por hallar la estricta racionalidad analítica de todo cuanto nos rodea.

Y es que de vez en cuando, simplemente… afloran los humanos sentimientos.

Los viejos arquitectos (*), entre los que necesariamente me incluyo, tuvimos el privilegio de recibir una formación eminentemente humanística y multidisciplinar, alimentada por la ya desechada creencia de que la Arquitectura lo era todo, porque la misma emanaba de la convulsiva necesidad de argumentar y esclarecer el papel del propio hombre en la creación. Y es esta permanente referencia a la condición humana, la que condujo a toda una generación de compañeros a diversificar sus inquietudes artísticas más allá de lo puramente espacial y de lo específicamente constructivo, para derivar a otras vertientes creativas igualmente consustanciales con el hombre.

Tal es el caso de José Víctor Afonso Perdomo, quien a lo largo de muchos años ha tenido la virtud y la sabiduría de compaginar su ejercicio profesional con una entusiasta y solvente actividad musical y literaria, que le ha llevado a convertirse en un referente significativo en la escenificación teatral de la temática de corte costumbrista de nuestras Islas.

Obras como “De Romería”, “La Obertura” o “Ay Santa Cruz”, en su expresivo formato dramático-musical, constituyen uno de los más bellos retratos de nuestras pequeñas historias y tradiciones. Y lo son; no sólo por mostrarnos una recreación fidedigna de lo acontecido, o por la extraordinaria calidad literaria de sus libretos, o por la sorprendente versatilidad compositiva de la banda sonora que se intercala en los diálogos; sino por disparar en el espectador los resortes de la emotividad y la sorpresa, al verse frente al espejo de la reflexión idiosincrásica, y reconocerse en él, como si también formara parte de lo representado.

A eso se le llama saber despertar los sentimientos, y es ese el principal valor de la obra de José Víctor, por cuanto, sin advertirlo ni pretenderlo, rinde tributo al impulso creador humanístico con el que se formó, llevándolo, incesantemente, a componer y a escribir sobre el íntimo sentir del hombre.

Con idéntica motivación, asistimos este fin de semana a su nuevo estreno: “Por San Andrés”, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

“Por San Andrés”, nos sitúa en el marco de la segunda década posterior a la posguerra española, cuando iban ya quedando atrás los avatares convulsos y los rencores que provocaron una terrible guerra entre hermanos. Nos sumerge de lleno en el ambiente de los campos y pueblos que milagrosamente aún perduran en nuestra geografía, y en torno al contexto agropecuario de la cata de los vinos tras la apertura de las bodegas, en la señalada fecha de San Andrés.

Esta contextualización temporal, sirve de pretexto para suscitar en el espectador la transposición de la ancestral coincidencia de las etapas agrarias con las propias fases de la vida del hombre.

En clave de humor, de ternura o de dramatismo, van surgiendo distintos personajes que ponen en escena los más diversos aspectos inherentes a la experiencia vital de los hombres. El ardor exaltado de la juventud, la reflexiva vejez, la relación con el sexo opuesto, la transformación del paisaje, la degeneración de las costumbres…son un compendio temático con plena vigencia en nuestros días, que conforman un retrato atemporal de nosotros mismos. Un retrato que nos vincula a nuestra propia identidad en la manera de ser y de entender la vida.

Para tal ingente esfuerzo, José Víctor ha sabido rodearse de entusiastas y buenos amigos aglutinados en el Colectivo Suértula y la Asociación Cultural Bienmesabe, así como otros tantos grandes colaboradores independientes.

Charo Bethencourt, Ángeles González de Paz, Nacho Borges, Miguel Lorenzo, Tita Mesa, Itahisa Darias, Loly Mora, Sergio Hernández de León, Germán García M., Angela León, Marimé Negrín, Juan Pedro Jiménez, Domingo Peña, José Luis Santana…así como los niños: Anabel González Ramírez, Ana Padrón, Daniel González López y Victoria González Afonso.

En este extenso elenco no faltan los buenos bailadores, como Loly Mora, Ángela León, José M. “el Grillo”, Eva Rodríguez, Dani Benítez, Alberto Sánchez, Esther Felipe, Candy Martín, Carlos García, César Martín, Tony Hdez, Carmen Rosa Hdez.

Y tampoco quisiéramos dejar de mencionar la magnifica parranda compuesta por: Manón Marichal, Antonio Meseguer, Fran “Margarito”, Paco Tray, Miguel del Rosario Paco Páez, Jorge Socorro el “Puntal”, Juan Pedro Jiménez, Domingo Peña y José Luis Santana, colaborando además como solistas Darío Cabrera, Itahísa Darias, Charo Bethencourt y Félix Morales; un servidor.

Por último, en el equipo técnico mencionaremos la destacada e imprescindible participación de: Geni Afonso como directora escenográfica, Reme Mamely como directora actoral y el propio José Víctor Afonso, autor y responsable de este hermoso y didáctico proyecto cultural.

Tras el exitoso estreno de este fin de semana, todos tendremos la oportunidad de disfrutar nuevamente de “Por San Andrés”, los próximos días 16 de noviembre en el Teatro Leal de La Laguna, y el 19 de noviembre en el Teatro Teobaldo Power de La Orotava.

Félix Román Morales Díaz

para Artistasenred y

Etnografía y Folclore.

(*) No es lo mismo un “viejo arquitecto”, que un arquitecto viejo.

VIRGINIA GUANTANAMERA: “Sin Etiqueta.”

2011-10-03T19:01:00.002+01:00

Por cosas de la fortuna, y porque me honra con su amistad, ha llegado a nuestras manos una flamante nueva entrega discográfica de Virginia Guantanamera: “ Sin Etiquetas”. Y es que este título no podía ser más explicito, tratándose de Virginia y el grupo de formidables músicos que la acompañan. Porque cuando se conjugan la solvencia y la experiencia, el resultado siempre habrá de sorprendernos de una forma u otra.

La sorpresa ha venido en esta feliz ocasión, al mostrarnos Virginia su increíble versatilidad como cantante, pasando del son, la salsa, la rumba y el guaguancó, al que nos tenía gratamente acostumbrados, para abordar con explosiva soltura temáticas musicales tan dispares como, el funky, el rap, la balada romántica, el pop, el rock, y la bossa nova.

Con este extenso panorama temático-musical, Virginia se nos muestra como una artista integral cuya arrolladora inquietud la lleva más allá de su proyección artística originaria, fundamentada en las cadencias caribeñas de su Cuba natal, para elevarla a un rango de auténtica repercusión global.

Quienes alguna vez hemos disfrutado del directo de Virginia y su grupo, sabemos de su formidable capacidad de invención y adaptación a los extraordinarios cambios rítmicos y melódicos de su banda de músicos, cuyo impresionante dominio instrumental y virtuosismo musical, les lleva en ocasiones y con total con naturalidad, a la improvisación. No es de extrañar que esa sorprendente e inusitada capacidad, demostrada en el día a día de los escenarios, sea la clave de la diversificación de géneros musicales abordados en esta nueva entrega discográfica.

Pero, el presente compacto encierra un hecho aún más trascendental en la trayectoria de esta gran artista. Nos referimos a su inusitada faceta como compositora y letrista, en temas como “El Sabroso”, “No te metas en mi vida”, “Tu Silencio”, y “Soy Canario”; o como autora de la letra de otros tantos, como “Bossa sin nombre” y “Soñando”.

La consecuencia de este inesperado aspecto intimista de Virginia, ha venido a incorporar una subjetividad y contenido poético a la obra, llenándola de calado sentimental y romántico, que contrasta y engrandece la diversa y heterogénea banda musical de este nuevo compacto.

Se acompaña esta magnífica producción con un bello envoltorio con fotografías y diseño de Elena Borges y Rodrigo Cornejo; (OchoPro); donde amén de una hermosa presentación de Santiago Ríos, autor también de la letra del primer tema, “Santa Bárbara”; Virginia nos ofrece una extensa lista de agradecimientos a todos cuantos han participado en esta obra, diseñada por el estilista y colaborador Alberto Dugarte.

No podemos dejar de mencionar el extenso plantel de lujo incorporado a la materialización musical de esta hermosa entrega, como Marco del Castillo, en producción, arreglos, guitarra y tres, Jacky Ríos, Rafael Rodríguez, Luis Ramírez, Argimiro Sánchez, Landy Bernal y Alberto Méndez, Luis Israel Rivero, Kilo de León, Alberto GV, José Humberto Martín, Moisés Alberto Padrón, Benjamín Rafael Cordero, José Díaz, Julio González, Pachi Curvelo, Francisco Curbelo, Francisco García, Alejandro Mendoza y Alfredo de la Rosa, Anna Rodríguez, Domingo del Castillo, Nicolasa Delgado, Jorge Hernández, Juan Pablo Pérez, Sissi del Castillo, Alberto Méndez, Paola del Castillo, Ladys Beti Cachimaille, Larry Jean Louis y Fran Rodríguez…Grabación de David Correa, y Estudios Multitrak; materialización y mezclas de Alberto Méndez… No se puede pedir más calidad.

Ante tanta diversidad de forma y contenido, difícilmente podrá etiquetarse a esta rutilante estrella de nuestro firmamento musical: Virginia Guantanamera. Desde este pequeño rincón felicitamos a todos los que han participado en esta obra, y deseamos que la misma sólo sea el inicio de una larga y fructífera trayectoria.

ENTREVISTA EN El Color de los Sonidos de ARTISTASENRED:

http://www.ivoox.com/entrevista-virginia-guantanamera-audios-mp3_rf_825081_1.html

Félix Román Morales Díaz

Para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

CHIMAQUE: "Paseando por mi Pueblo"

2011-09-21T12:47:00.000+01:00

Porque de vez en cuando la Naturaleza se complace en mostrarnos con descaro uno de sus milagros, la isla de Tenerife adorna su vertiente norte con un paisaje impregnado de un verdor rotundo que trepa violento hasta la cumbre, donde los abruptos acantilados de un mar inmisericorde, dejan atrás la espuma y el salitre para ganar la bruma perenne de las alturas.

Y es esa perpetua presencia del celaje entre agujas de pinos, la que en su destilar e irrumpir en raudal por los profundos barrancos, otorga a este paisaje, un nombre singular desde el principio de los tiempos: Chimaque.

Y es que Chimaque… o “Fuente de Vida”, es un lugar que ha ganado tan bella denominación, por la ancestral gratitud de sus habitantes para con el generoso suelo que los acoge. Porque, este hermoso vocablo; Chimaque; evoca con rotundidad el amoroso vínculo del hombre con su tierra, y el orgullo de pertenecer a ella.

Cuando, en ese mismo paisaje, contemplamos las escalonadas planicies de las huertas remontando ladera arriba hasta perderse en el infinito de las cumbres; cuando al borde del abismo de los barrancos ingentes se apiñan tejados y azoteas hasta colmar el último resquicio del vacío; nos alberga el sentimiento de que ese amor por la tierra, siempre demanda el precio del sacrificio de sus gentes. Y es ese espíritu de constante sacrificio, el que ha marcado la pauta en el carácter de los afortunados habitantes de ese lugar.

Nada más que esta reflexión, puede dar sentido a la primera obra discográfica de la Agrupación Folclórica Chimaque: “Paseando por mi Pueblo”; porque en el contenido y presentación de la misma, abunda una desbordante entrega al amor por aquel lugar y su historia. Y es desde esa su historia, alimentada por el cúmulo de tradiciones inmersas en el folclore, donde Chimaque va desgranando un discurso musical y poético exquisito, contenido en un repertorio fruto del esfuerzo y la constancia de sus integrantes.

Una obra con esta extraordinaria calidad, no surge espontáneamente sino de la constancia y el esfuerzo de muchos años atrás. Allá, en 1996, comenzaba Chimaque sus primeros pasos en el pintoresco barrio santaursulero de San Luis, para iniciar una larga andadura; un extenso camino de experiencias que han conferido a esta formación musical la sabiduría y solvencia para acometer un proyecto de la envergadura como el que se presentó el pasado 17 de septiembre en el Cine-Teatro Municipal de Santa Ursula.

Isas, folias, malagueñas, seguidillas, berlinas…arrorós y tangos guancheros…compendian en esta obra una hermosa evocación a las cadencias y danzas que han configurado el perfil de la cultura tradicional de un pueblo, a través de temáticas desprendidas de las vivencias cotidianas, las costumbres y los sentimientos de sus habitantes. Resulta muy notoria la particular lírica en la percepción y descripción de los recoletos lugares del pueblo en temas como la isa “Paseando por mi Pueblo”, de la que toma su título el disco, o en las seguidillas.

Esta sólida motivación argumental, tiene una traducción musical espléndida en la labor compositora y arreglista de su director, José Feliciano López, figura de destacada referencia dentro del colectivo y fuera del mismo, por cuanto su quehacer y presencia se extienden más allá del ámbito cultural municipal, para posicionarse como uno de los valiosos precursores de la vigencia y continuidad de nuestro folclore en las Islas.

Como en todas las grandes formaciones, a esta calidad musical se suma una delicada y fidedigna expresividad escénica y coreográfica, a cargo de José Daniel Izquierdo Barroso. Pero, nada de lo visto y oído sería posible sin la entrega y dedicación de los 51 compañeros restantes, cuyas notables aptitudes quedan de manifiesto en la obra realizada. Una obra cargada de complicidad y espíritu colectivo, que se evidencia en el nutrido número de extraordinarios solistas participantes: José Luis Martín Afonso, Miguel Pérez Pacheco, Carmen Teresa Pérez, Natalia Farrais Pérez, Mª Candelaria López Hernández, Domingo García Jorge, Mónica Medina Quintero, José Ángel Dávila Pérez, Cristina Bárbara González García y Gregorio Miguel Mesa González. A este magnífico plantel se incorporan dos reconocidas figuras: Yaiza Torres, voz única e insustituible de nuestro folclore, y un sorprendente José Benavente, al que muchos de nosotros teníamos encasillado en otros géneros musicales, cometiendo el error de olvidar su prodigiosa ascendencia familiar, donde siempre se han prodigado inigualables protagonistas de nuestro acervo folclórico.

En definitiva, nos encontramos ante una obra de estructura y concepción plural, fruto de la concordancia de múltiples voluntades en torno al objetivo común de mostrarnos un espléndido retrato atemporal del sentir de un pueblo…de un bello lugar llamado Chimaque. Nuestro íntimo deseo es que esa “fuente de vida” fluya por siempre en el hermoso y extenso paisaje de nuestro folclore.

Félix Román Morales Díaz

Para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

(Fotografía: Fotoarte Virogo).

ALFREDO AYALA: PREMIO CANARIAS 2012.

2011-09-11T15:33:00.000+01:00

Aún a riesgo de suscitar las perversas suspicacias de siempre, por elogiar públicamente en esta tierra al amigo; una vida entregada al amor por nuestro folclore, como la de Alfredo Ayala, no debería pasar inadvertida e injustamente de puntillas, por todo lo que hoy constituye el panorama de nuestro acervo cultural y tradicional.

Porque, a diferencia de muchos de nosotros, que gustamos de indagar en los vestigios del pasado y analizar su perpetuidad en las tradiciones del presente, acudiendo a cuantas fuentes nos son propicias; Alfredo, con sus vivencias, en su cotidiano deambular por el paisaje y el paisanaje de estas islas; es una fuente en sí mismo.

Con independencia del contenido documental y didáctico de sus narraciones, lo realmente valioso de Alfredo es la personal percepción que él hace del hecho narrado.

Aún cuando los temas abordados provienen de una considerable carga analítica y erudita, Alfredo persigue en todo momento una aproximación cercana al lector, al televidente o al radioyente, a través de una impecable conjunción entre el hecho historiográfico a divulgar y las propias y personales vivencias sobre el mismo. Conjuga a la perfección el fundamento etnográfico de un determinado episodio de nuestra historia con las propias manifestaciones costumbristas derivadas del mismo, mediante una narrativa cargada de sentimientos que le llevan a una poética personal e intimista, que impregna de humanidad la fría descripción de los hechos contemplados.

A eso se le llama tener el don del conocimiento y la virtud de saberlo transmitir.

Por todo ello, hoy nos sumamos a la feliz iniciativa de proponer la figura de Alfredo Ayala como Premio Canarias 2012, en la categoría de Cultura Popular.

Félix Román Morales Díaz

para Artistasenred
y Etnografía y Folclore.

MANUEL MENA

2011-07-28T01:27:00.001+01:00

Recordar al amigo, es de esos humanos hábitos que dan sentido a nuestra existencia. Es atenuar el profundo sentimiento de su pérdida, anclándonos en la memoria de lo vivido…en las entrañables experiencias compartidas, que suscitan, incesantes en nuestro espíritu, la callada afirmación que sentencia: “yo le conocí”.

Porque, quien conoció a José Manuel González Mena sólo puede guardar de él un recuerdo imborrable que perdurará más allá de nuestras propias vidas. Es la eternidad que sólo alcanzan los grandes hombres de esta tierra, al haberla honrado todos y cada uno de los días que transitó por ella. Y su honra, dignifica el sentimiento de orgullo de todos cuantos hemos nacido y aún permanecemos aquí.

Más allá de estas torpes palabras, incapaces de expresar las desbordadas emociones que nos trae el recuerdo del entrañable amigo, quedará la impronta de una vida ejemplar en el amor a su familia y a la esencia de todo aquello que nos distingue como pueblo. Porque aquella voz rutilante…aquel hechizo sonoro… ha quedado impregnado en los inconmensurables ecos de nuestro paisaje, y en la huella que se adivina cada vez que un cantador de nuestra tierra principia a revivir aquellos aires heredados de nuestras tradiciones, que él tanto se complacía en regalarnos.

Más allá incluso de su persona, nos quedarán grabados los sempiternos versos que él cantara a nuestros poetas…para, sin pretenderlo, inmortalizarse en ellos como la voz imprescindible y esencial que da expresión a los mismos.

Porque poetas y cantores siempre han ido de la mano en este rincón atlántico, en ancestral simbiosis entre los anhelos soñados y las voces que los despiertan a nuestra alma de isleños.

Pero, con Manuel Mena, la pluma del poeta se tornó cincel sobre bronce y fuego, en las manos de Fernando Garciarramos, para perpetuar aquella mirada al infinito que surgía de la hondura de su canto. Porque el poeta transigió que fuera su mano esculpidora quien hiciera tangible lo intangible…en un visceral intento por recuperar la triste ausencia del amigo.

Noble semblanza en el metal inerte, surgido del estruendo de la fragua cuando el aire aviva las llamas…como si aquel resplandor de su incandescencia alumbrara la generosa vida de su imborrable recuerdo. Es el mismo estruendo de una prodigiosa voz contenida para siempre en un instante de repique de cincel…en un retintín sonoro y evocador que anidará en los corazones de todos cuantos contemplen aquella entrañable faz impresa en el bronce.

Quien transite por estas calles cotidianas, detendrá el paso apresurado al mirar la noble efigie, porque sabrá haberse encontrado con algo consustancial a nosotros mismos…con una presencia que define y sintetiza nuestra razón de ser y nuestro amor a la tierra que nos sustenta.

Y aquí nos queda hoy y para siempre, todo cuanto fue Manuel Mena. Nos quedará su estimable ejemplo de cómo hemos de vivir. Y su inimitable voz retumbará perpetuamente sobre los aires y cadencias de nuestra tierra, como uno de los altares donde se consagra la esencia de nuestras raíces y cultura. Quedará también su semblanza esculpida, coronando aquel verso del poeta: “…no importa morir si el timple se va conmigo…”. Y quedará la calle donde perder los pasos para recordar al cantador que se convirtió en la voz de todo un pueblo, para que así… esa calle…por fin ”calle de todos será”.

Félix Román Morales Díaz

Para Artistasenred y

Etnografía y Folclore

GUARACHE

2011-07-20T11:56:00.001+01:00

Próxima a cumplir un cuarto de siglo de andadura, la Asociación Folclórico Cultural Guarache es uno de esos claros ejemplos donde una callada y persistente voluntad por perpetuar y difundir nuestros valores tradicionales en el folclore puede, por méritos propios, llegar a alcanzar el público reconocimiento, y servir de perfil modélico para otras iniciativas.

Porque Guarache, en contraste con otras maneras más proclives a la inmediatez en el éxito, ha sabido labrar una lenta y larga trayectoria basada más en la rigurosidad de todo cuanto emprenden, que en aventurarse en objetivos musicales sujetos a la moda o a la fácil captación populista. Este profundo arraigamiento en las entrañas de nuestro acervo cultural tradicional, destaca como el principal elemento de valor de esta formación musical.

Resulta gratificante descubrir como en nuestra geografía aún se prodigan y perviven agrupaciones folclóricas surgidas en el ámbito local y vecinal, cuya tenaz motivación, coherencia y esfuerzo, las ha llevado a convertirse en uno de los bastiones donde subyace la esencia de nuestras tradiciones constituyendo, en su conjunto, la médula espinal de nuestro folclore.

Y es que, ante tanta proliferación y diversificación de las temáticas, adaptaciones y recursos musicales, nuestro folclore necesita más que nunca de actitudes como la de Guarache, como mejor garantía para que el mismo no se desvirtúe, o decaiga inútilmente trastocado en penosas mutaciones que apenas son reconocibles como vernáculas. La necesidad en la existencia de formaciones como Guarache resulta irrefutable pues, con su espíritu y actitud frente al folclore, mantienen una constante imprescindible e indisoluble en la colectiva memoria cultural de nuestro pueblo.

Profundamente vinculado a la comarca tinerfeña de Tacoronte, el grupo Guarache se instituye como uno de los elementos referenciales en la cultura de éste municipio norteño. Su dilatada trayectoria siempre se ha caracterizado por una entusiasta participación en cuantos eventos de carácter cultural tienen lugar en el mismo. No podemos olvidar la importante y trascendental labor didáctica y formativa desarrollada a lo largo de este tiempo, cuyo resultado nos ofrece una amplia selección de reconocidos solistas, instrumentistas y bailadores, que han venido engrosando y enriqueciendo el plantel de excelentes figuras de nuestro folclore.

Toda esta inusitada iniciativa encuentra su explicación cuando comprobamos que al frente de esta agrupación, emergen personas con sólidos conocimientos y trayectorias, motivadas por un irrenunciable compromiso con la cultura y las tradiciones. Nos referimos a su presidente y director musical, Jesús Francisco López Suárez, (Suso), y a su directora de baile, Nahimir García Hernández; quienes con su imponderable esfuerzo y dedicación, han sabido infundir en sus compañeros el entusiasmo e inquietud para continuar aportando de manera insoslayable, nuevas metas y valores al grupo.

Entre estos logros más recientes, mencionaremos su participación, en representación de España, en el Festival Internacional Folkloflury de la localidad francesa de Caen, junto con el grupo británico Victory Morrismen, y las agrupaciones francesas Che Caracol y Blaudes et Coéffes. Esta última formación, Blaudes et Coéffes, serán, junto con el grupo lagunero Vallesía y el propio Guarache como anfitrión, los protagonistas del XIII Festival Folclórico Guarache, que tendrá lugar en Tacoronte, en el Complejo Cultural y Deportivo Edmundo Gil, el próximo 23 de julio. En dicho acto, se procederá además al otorgamiento de diversos reconocimientos y menciones a aquellas personas y entidades que siempre han respaldado la meritoria actividad de la A.F.C. Guarache.

Desde esta pequeña página quisiéramos trasladarles la enhorabuena y propiciar nuestros mejores deseos de aliento en la loable labor que viene desarrollando Guarache.

Félix Román Morales Díaz para Aristasenred

Y Etnografía y Folclore.

" Amigos así "

2011-05-30T22:39:00.000+01:00

Hoy, día de Canarias, nos llega un precioso regalo envuelto en la emoción que siempre suscita el escuchar los aires de nuestra música tradicional, en la voz de los entrañables amigos, con los que a menudo tenemos el inmenso honor de compartir imborrables momentos de alegría. Y es que al fin, tras una larga espera, ha salido a la luz “ Amigos así ”; una obra discográfica llena de autenticidad, concebida por Maricarmen González como un tributo a la amistad. Porque, es en torno a ese franco sentimiento de la amistad, donde Maricarmen encuentra la motivación para emprender este nuevo proyecto, reuniendo un generoso ramillete de espléndidos cantadores y tocadores, con los que traernos un grato y fresco mensaje de cordialidad.

Mercedes Marrero, Mary Carmen Encinoso, Miriam Jiménez, Yaiza Torres, Idaira Trujillo, Juan Enrique García, Cecilio Aguilar, Luís Medina, Marcos de Armas, Sebastián Pulido, y los jovencísimos hermanos Oscar e Iván, en feliz comunión con Maricarmen González, personifican con sus respectivos talantes personales, el más bello ejemplo de la familiaridad y el afecto que siempre envuelve el clima del ámbito tradicional de celebración de los canarios: La Parranda.

Sus extraordinarias y genuinas cualidades vocales, amén de la extensísima experiencia común a todos ellos, les han llevado a ostentar la virtud de poder mostrar con aparente facilidad y sencillez, algo que sin duda nunca lo es. Esta muestra palpable de espontánea naturalidad, junto a la diversidad estilística de los intérpretes, son los principales valores testimoniales de esta sorprendente obra discográfica.

En este sentido, resultan muy meritorios los arreglos musicales llevados a cabo por Juan Pablo Pérez, Santi Cano, Luís Marrero y Marco del Castillo, quienes han sabido contener sus portentosas y versátiles capacidades creativas, en beneficio de una lectura musical cargada de moderación y pureza, muy acorde con la intencionada naturalidad, pretendida en esta obra.

Una impecable ejecución de Juan Pablo Pérez en las púas y timple; de Patricio León al bajo, guitarrón y vihuela; de Jairo Cabrera en la flauta y trompetas; de Javi Alonso en los violines, de Manolo Pérez al piano y teclado; y de los hermanos Sissi y Marco del Castillo, en la percusión y guitarra; conforman con prestancia el aspecto instrumental de esta producción.

La afortunada conjunción de todos estos recursos de excelencia, ha propiciado la materialización de un repertorio de once bellísimos contenidos musicales, cuyas temáticas abordan los hondos sentimientos del amor, la ternura, la añoranza y la alegría, bajo el común denominador de la amistad como constante aglutinadora y expresiva que nos mueve a compartir tales íntimos sentimientos.

Amigos así, El Niño y el Canario, Folias, Tu Voz, Madre Canaria, Perdón, Recuérdame, Que un Viejo Amor, Celebra la Vida, Malagueñas y Polka, son el vehículo temático donde se despliegan estos sentimientos compartidos en amistad.

Grabado en los estudios Tránsito Record, bajo la producción ejecutiva de Paco Pérez, con dirección técnica de Manolo Pérez, y estando la producción musical a cargo de Marco del Castillo, emerge con brillantez esta extraordinaria obra discográfica, bellamente presentada gracias al diseño gráfico y fotografías de Toni Herrera. Nuestra pequeña aportación ha consistido en el inmerecido privilegio de prologar su exquisito contenido, fruto de la inagotable iniciativa de una figura carismática e imprescindible de nuestro folclore y música popular: Maricarmen González.

(Prólogo)

La amistad…

La amistad es un alma compartida que habita en más de un solo ser. Es un hálito vital que concierta aunar en un solo latido el palpitar de algunos privilegiados corazones.

Es una defensa a ultranza de la inmortalidad… pues perdura para siempre la memoria de quien fue EL AMIGO.

Es el recíproco reflejo de una mirada complaciente en el fraterno abrazo tras el casual encuentro. Un preciado tesoro vulnerable…sin apenas cerraduras… y sin más custodia que la humana necesidad de sentirse querido.

La amistad es la amalgama que consolida los comunes esfuerzos…el imperceptible aglutinante que nos reúne en torno a un fin compartido, como esta sencilla muestra que hoy presentamos, arropada en el calor de una parranda de amigos.

Porque la parranda, es el marco ancestral, el pretexto perfecto, con el que nuestro pueblo ha venido dando espontánea expresión a sus vínculos afectivos.

En cada parranda, se conjura el prodigioso hechizo que traen los viejos cantares y los armoniosos aires tradicionales que han otorgado común identidad a nuestros corazones, reuniéndonos a todos en un sólo solidario espíritu. En el sentir isleño, es el más sencillo y familiar de los instrumentos para alcanzar esa ansiada y remota constelación de rutilantes luceros que alumbran a nuestros nobles sentimientos de alegría, de fraternidad y franqueza, de ternura y emoción…

Intangible pajarillo de leve vuelo que pulula errante por el mundo implorando anidar en los corazones de los hombres, sin esperar de ellos más gratitud que la de presenciar la gratificante imagen de su propia felicidad.

Y es que… esta obra discográfica, no persigue más objetivo que mostrar un bello y sencillo acto de amistad.

Félix Román Morales para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

ESENCIAS.

2011-05-29T18:00:00.003+01:00

Con algo más de un año de andadura, el Grupo Esencias ha irrumpido en el panorama musical de las Islas, para traernos una propuesta impregnada en la rotunda frescura de sus adaptaciones armónicas y compositivas, sobre temas tradicionales de raíz canaria y latinoamericana, abordando además con valentía, contenidos temáticos de factura más reciente, basados en la canción melódica y de autor.

Este prodigioso e inesperado proyecto, es el fruto de la complicidad ilusionante que aglutina a una veintena de miembros, bajo la experta dirección musical de Francisco González Tacoronte, consolidando una fórmula musical genuina e identificable, pese a su reciente formación.

La experiencia nos ha enseñado que toda súbita aparición de una formación musical con sólido y específico sello de calidad, como es el caso de Esencias, nunca puede ser entendida como un producto del azar, sino más bien, deberíamos buscar tal explicación en la amplia trayectoria y el oficio que pertrecha a sus integrantes.

Cuando analizamos quienes componen este colectivo, podemos llegar a entender que tal plenitud alcanzada en tan escaso tiempo, obedece a la profunda y extensa dedicación al mundo de la música tradicional y popular de sus integrantes:

Sopranos: Alicia Jerez, Tini Hernández, Pilar Herrera, Vanesa Rodríguez.

Tenores: Daniel Díaz (Guitarra), José Jerez, Juan Ramón Hernández, Noli Jiménez, Jacobo Báez (Guitarra/Timple). Barítonos: Jesús Medina (Contrabajo), Richar Elías (Laud), Jesús Rodríguez (Laúd), Antonio D. Sánchez (Laudín/Acordeón). Requinto: Andriu Ramos. Percusión: Michel Delgado, Israel Delgado. Flauta Travesera: José Luís Cebolla, Ruth María Cabeza. Director Musical: Francisco González Tacoronte.

Su pasada, y en algunos casos, vigente pertenencia a formaciones musicales de gran raigambre, como Aythami, Ateneri, Binchemi, Taifa y Eda, Aguayde, Las Nieves, Virgen del Rosario, Aires Laguneros, Rosa de Lima, Timaduel, Los Valles, Los Gangocheros, Valle Tahoro o Teguaco, dan muestra de la honda vinculación de gran parte de los miembros de Esencias con los más puros y originarios exponentes de nuestra música tradicional y popular.

Pero además de esta procedencia desde formaciones de gran solera y abolengo en la historia de nuestro folclore, en los miembros de Esencias concurren otros antecedentes de enorme trascendencia en la evidente calidad de este grupo musical. Nos referimos a la estrecha relación con reconocidos colectivos, caracterizados por su permanente y dinámica actividad en el paisaje musical de las Islas, como Parranda Cantadores, Achaman, Caña Dulce, Parranda Chedey, Parranda Portuense, Guarache, Parranda La Era, Arraigo, Los Campitos, Parranda El Chazo, y Parranda de Santa Cruz.

Con tales antecedentes, y considerando las extraordinarias aptitudes individuales de sus componentes, difícilmente podría pasar desapercibida esta formación musical. Inolvidables temas como Piel Canela, Quizás, Quiéreme, Habanera Embrujada, Aires de Lima del Valsequillo, Una Fiesta, o La Distancia, adquieren con este flamante grupo musical una nueva dimensión cargada de exquisitez y frescura.

Últimamente hemos podido disfrutar de Esencias en diversos programas televisivos como Tenderete de Tve o El Frangollo de Mírame TV. También en programas radiofónicos como Hoy por Hoy Tajaraste de Radio Cadena Ser, La Cacharra del Gofio de Radio Aguere, El Chicharro de Onda Cit, o Radio San Borondon del CCPC.

Próximamente, el 4 de junio, podremos encontrarlos en el Festival SABORAVOZ, en la Plaza de La Concepción de La Laguna, deseándoles un nuevo y muy merecido éxito.

Félix Román Morales para Artistasenred
y Etnografía y Folclore.

Achaman: Con el Alma en la Música.

2011-05-09T01:49:00.002+01:00

No perder las referencias del pasado, es una actitud sabia y consecuente. Sobre todo, cuando ese pasado viene a enriquecer y a sustentar, la razón de todo lo que se “es”, en el inmediato presente. Tal es el caso del Grupo Achaman, que una vez más, con motivo de su XXXV Aniversario, presentó su nuevo espectáculo “Con el Alma en la Música”, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, haciendo de ello una rotunda demostración de este planteamiento. Porque, es esa extraordinaria trayectoria, forjada a lo largo de tantos años, la que ha venido a propiciar la fijación de un portentoso color musical que imprime en Achaman la imagen de una formación musical sólida.

Frente a los difíciles avatares que afectan a la existencia y perdurabilidad de los más variados y diversos colectivos musicales, Achaman ha sabido mantenerse en la convicción de la vigencia y bondad de una estructura instrumental y coral, concebida como óptimo y adecuado elemento transmisor para un intencionado tratamiento musical de las temáticas que conforman su extenso repertorio.

Como alguna vez hemos comentado, esta creencia en si mismos es, sin duda, la mayor virtud de Achaman. Es lo que fortalece y estrecha su común voluntad por perpetuar una propuesta musical diferente…tal y como sólo ellos, sin influencias ni condicionantes externos, entienden que ha de ser. Y es esta claridad de objetivos…esta coherencia… la que confiere a Achaman la autenticidad que a veces echamos de menos en otras formaciones musicales.

Prueba de cuanto afirmamos, es el maravilloso concierto celebrado el pasado viernes, en el que nada pareció inmutar a Achaman por compartir su música con los 66 extraordinarios maestros que conforman la prestigiosa Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por Felipe Neri Gil Marrero. Sólo desde una inquebrantable creencia en su labor de tantos años se puede llegar a explicar tanta seguridad y solvencia a la hora de enfrentarse a un reto de esta magnitud.

Quienes venimos siguiendo y congratulándonos, de estos recientes y significativos avances de Achaman, tenemos muy claro que tal renovado impulso viene de la mano de su director musical, Antonio Hernández Rodríguez, que para esta señalada ocasión, nos sorprendió con la asombrosa adaptación sinfónica de algunos de los temas de su repertorio, que en complicidad con la exquisita batuta de Felipe Neri, supieron llevar adelante la conjunción de las citadas formaciones musicales.

El programa seguido para la consecución de tan memorable concierto, consistió en la interpretación individual de ambas formaciones, para concluir con una muestra conjunta de parte de los nuevos temas que estarán incluidos en el nuevo proyecto discográfico de Achaman, que tendrá por título “Con el alma en la Música”; al igual que el presente espectáculo.

Inició el concierto la Banda Municipal de Música con la obra de la ópera “Euryande”, de Carl Maria Von Weber, para concluir este apartado individual con “La Rapsodia Eslava número 1” de Friedeman. Tras la ovación del público, comenzó Achaman su presentación individual, interpretando “Tenderete”, “El Antigal”, “Luz de Luna”, “Tradiciones”, y unas bellísimas folias en las extraordinarias voces invitadas de Carlos Martín, Virginia Inmaculada y Javier Hernández.

El apartado más esperado y atrayente de la noche fue la magnífica interpretación conjunta de "Cántame", tonada venezolana, de Franco de Vita; "La maza", de Silvio Rodríguez; "Tu voz", bolero de Ramón Cabrera; para culminar con el reconocido éxito de "Vivo en un Archipiélago", de Manuel Negrín "Pololo", y el célebre pasodoble "Islas Canarias".

Nadie quedó defraudado tras la conclusión de este inolvidable concierto, que viene a poner un nuevo y merecido broche de oro en la trayectoria de Achaman, de la que esperamos y deseamos nuevas y exitosas iniciativas.

Anticipamos que parte de este espectáculo será ofrecido el próximo sábado 14 de mayo en el municipio de Güimar, así como estará incluido dentro del programa “Santa Cruz, Capital Mundial del Bolero”

Félix Román Morales

para Artistasenred.

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

2011-04-30T11:13:00.001+01:00

Un año más nos complace hacernos eco de la celebración del Día Internacional de la Danza, establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional de la UNESCO, para el 29 de abril. La fijación de esta fecha para tal evento, surge en conmemoración del nacimiento del insigne coreógrafo Jean Georges Noverre, trascendental figura en la concepción de la danza moderna.

En coordinación con la Federación de Asociaciones de Coros y Danzas de España, (FACYDE), así como el Consejo Internacional de la Danza, (CID); se celebró con toda brillantez, en la tarde de ayer, un nuevo acto organizado por la A.C. Tajaraste y la A.C. Ben-Gara, a los que se sumaron multitud de amigos.

En esta ocasión, y siguiendo el espíritu del Manifiesto del profesor Alkis Raftis, presidente del Consejo Internacional de la Danza; CID; dicho acto tuvo un intencionado carácter público y multitudinario, al desarrollarse plenamente a lo largo de las calles y plazas de Santa Cruz de Tenerife.

Hasta las pronosticadas inclemencias climatológicas parecieron mitigarse cuando las primeras cadencias de nuestro genuino tajaraste inundaron los balcones y soportales de Santa Cruz, para arrancar así con un largo y amplio desfile de bailadores, cuyas expertas evoluciones propiciaron la complacencia del público asistente.

Concluyó tan señalado acto con la tradicional lectura del Manifiesto del CID, en un escenario al aire libre dispuesto en la Plaza de La Candelaria, tras lo cual se finalizó con los populares aires de una Isa Parrandera, que fue bailada por todos los asistentes.

El aplauso y las espontáneas muestras de simpatía del público, cerraron esta nueva y exitosa edición conmemorativa de la Danza, constituida como la más clara expresión plástica y estética de nuestro folclore, sin la cual jamás podrá entenderse plenamente el mismo.

Manifiesto del CID.

"Para la mayor parte de la Historia de la Humanidad, la Danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de los pueblos, cementerios, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la Danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias. Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo. La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de si mismos. Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes". (Profesor Alkis Raftis; CID).

Félix Román Morales para Artistasenred.

JOVENES CANTADORES al 100%

2011-03-28T00:06:00.000+01:00

Ha pasado el tiempo…casi tres años ya… desde aquel venturoso momento en el que un improvisado grupo de incipientes figuras de nuestra música tradicional, concurriera a la llamada apremiante de Alfredo Ayala para realizar una edición del programa televisivo “La Bodega de Julián”, orientada en aquella oportuna ocasión, a mostrar algunos de los más prometedores valores de nuestro folclore.

Sólo una personalidad con la profesionalidad y experiencia en los medios de comunicación como Alfredo Ayala, podía intuir que aquel espontáneo grupo que se mostraba ante él, atesoraba un potencial que iba mucho más allá de su juventud y precoz talento.

Porque bajo aquella manifiesta frescura e incipiente aptitud desbordante, subyacía ya entonces, la semilla del afán de superación y del esfuerzo. Otros en su lugar hubieran explotado sin más aquel acicate de juventud y talento, para alcanzar una simple y efímera fama mediática, quemando sus naves antes de iniciar la travesía. Pero, éste no es el caso que pueda explicar la fenomenología de Jóvenes Cantadores…porque el inexorable paso del tiempo…pone las cosas en su sitio, provocando que las aventuradas predicciones y opiniones del pasado, se estrellen contra la tesitura de la verdad, que nos trae la realidad del presente.

Afán de superación e infinita capacidad de esfuerzo, fue lo que llevó a Jóvenes Cantadores a convertir un controvertido resultado del programa-concurso “Parrandiando”, en el catalizador que desatara la más imparable voluntad colectiva por avanzar hacia una progresión sin límites. Porque aquel inesperado resultado, aparentemente adverso, suscitó en el inapelable espejo de la opinión pública, la más contundente reacción a prodigar el justo reconocimiento a la valía de esta formación musical.

Fue esta entusiasta aceptación popular la que desbordó el aforo del Teatro Teobaldo Power de La Orotava, el 5 de diciembre de 2009, con motivo de la presentación su primer trabajo discográfico “Homenaje a la Parranda”, constituido en un hito innovador de irrefutable trascendencia en la particular manera de asumir y transmitir nuestra música tradicional y popular.

Temas como “Sulema”, “Pico Teide”, “Cuando salí de Cuba”…amén de las folias, seguidillas, malagueñas y la isa “Homenaje a la Parranda”, de donde toma título este primer disco, adquieren en la interpretación y versionado de Jóvenes Cantadores, una dimensión sugerente, impregnada de extraordinarios recursos vocales e instrumentales, que nos llevan a encontrar en ellos, la identidad propia que distingue a toda formación de relevante solvencia en el ámbito musical.

Las permanentes muestras de afecto y admiración del público que les sigue, ha predispuesto en Jóvenes Cantadores una actitud de establecer con éste, una relación cercana, llevando su buenhacer a todos los rincones de nuestra tierra, a lo largo de una imparable gira de más de un centenar de actuaciones.

Será esta vertiginosa y extensa experiencia del directo, la que termine por convertir aquel incipiente talento de los inicios, en la más sorprendente maestría, perceptible en todos los integrantes de esta formación musical.

Y es que Jóvenes Cantadores, han llegado al punto de adquirir la virtud de mostrar como fácil, algo que no lo es. De suscitar en el público su interés y respuesta emocional, sin aparentar esfuerzo. De mostrarse con total sencillez y naturalidad, dejando que sea tan solo su música, la que arranque el aplauso de afecto y reconocimiento. Porque el directo de Jóvenes Cantadores es absolutamente brutal; y no hay frase ni expresión que defina mejor este pensamiento.

Pero, no caigamos en la deducción de que esta soltura sobre el escenario dimana de algo intangible o casual. Es el resultado de un ingente esfuerzo personal y del constante sacrificio de todos sus componentes, alentado por aquel afán de superación que marcó los inicios del grupo. Denodada voluntad, disciplina y seriedad, han sido las constantes de una fórmula cuyo resultado sólo puede garantizar el éxito. Resultado que ya quisieran para sí, muchas de las formaciones musicales que aspiran a ocupar un lugar en el panorama musical de las Islas, pretendiendo obviar en dicha fórmula, las mencionadas constantes de partida.

Fruto de esta constancia, es el nuevo y flamante trabajo discográfico de Jóvenes Cantadores, “CienporCien”, el cual, al igual que en la edición anterior, hicieron su presentación oficial en un nuevamente abarrotado Teatro Teobaldo Power de la Orotava, la noche del pasado sábado 26 de marzo.

“CienporCien” viene a reflejar la progresión de un proceso evolutivo en la temática, y el tratamiento musical que viene desarrollando Jóvenes Cantadores desde sus inicios.

La aparición de nuevos y sugerentes contenidos como “Por eso estoy pensando”, del acreditado compositor Pancho Delgado, o “La Vida es Bella”, exquisita banda sonora de la película de mismo nombre; nos ofrece una nueva perspectiva en la temática a la que nos tenía acostumbrados Jóvenes Cantadores. Pues, el primer caso, supone la aparición en su repertorio, de un nuevo formato musical propio del género de la canción ligera romántica; y en el segundo, viene a producirse una apuesta por enunciar un contenido de carácter universal.

“Sorondongo Majorero”, “La Noche en Arguineguín” y “Seguidillas de Lanzarote”, vienen a sumarse espléndidamente al amplio repertorio musical de raíz folclórica y tradicional de Jóvenes Cantadores, incorporando a las extraordinarias intervenciones solistas, una pulcra conjunción coral e instrumental.

Con un paseo musical de lujo por tierras americanas se completa el repertorio registrado en la presente entrega discográfica de Jóvenes Cantadores, donde temas como “El Humahuaqueño”, “Lamento Borincano”, “Sapo Cancionero”, “Veneración”, “Canción del Mariachi”y el doblete “Camarera de mi amor-Quién será”; son la más evidente muestra de la vertiginosa progresión musical de esta formación, muy patente en la variabilidad coral, la armonización melódica y arreglística, así como en la prodigiosa versatilidad instrumental.

Félix Román Morales

para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

Isabel Gonzalez. "...se es como se canta...y se canta como se es".

2011-03-27T12:21:00.000+01:00

Es en esta afirmación, desprendida de una extensa y grata entrevista, donde se despliega y sintetiza, la rotundidad de Isabel González como persona y como cantante.

Porque en Isabel, canto y vida, responden a una misma pauta existencial. En ella no hay dobleces ni facetas. En ella, la mujer y la cantante conjugan una misma expresión personal: una existencia vivida en el canto como mejor motivación para vivir.

Porque la figura artística de Isabel no se diluye tras bajar la escalinata de un escenario, como tampoco, tras esos mismos rutilantes focos, logra disiparse su impronta de luchadora mujer de a pie.

Confiesa seguir experimentando su curiosa inclinación a asociar determinados temas musicales, que guarda para sí, con entrañables momentos de su vida; conformando una inseparable banda sonora vital que sustenta y arropa la intimidad de su alma.

Recuerda con simpatía como su madre le contaba que antes de empezar a hablar ya canturreaba… a su manera. Muy pocos años después iniciaba su andadura musical en la Agrupación Nieve y Lava, de Santa Cruz de Tenerife, en compañía de sus tíos y abuelos, y siempre al amparo de una de las personas que más han influido en su trayectoria musical: nos referimos a la figura de su querido y admirado padre, Alberto González. De él, de su extraordinaria sensibilidad, proviene la más contundente fuerza y expresividad interpretativa, que se destila en cada uno de los temas que conforman su impresionante bagaje musical. Porque es en aquellos primeros tangos y boleros de la niñez donde se fraguó la más apasionada voz que jamás pudiese alumbrarse desde la profundidad de unos ojos de azabache.

“…Esperanza que acaricia el amor perfecto;
soy la estructura apasionada
por la que no pasa el tiempo,
bolero…
cuántas veces has dicho: te quiero…”

Con estos versos de su padre, inicia Isabel González su trayectoria discográfica, materializando su primer registro con el nombre de Bolero, en el que queda ya definida su dimensión como artista carismática de inimitable estilo personal.

Pero, independientemente de este trascendental hecho, la irrupción de este primer disco en el panorama musical de las islas, va a suponer el surgimiento de una peculiar manera de aproximarse al bolero desde determinados recursos musicales que han venido caracterizando la canción tradicional canaria. La sorpresiva incorporación del timple de Benito Cabrera junto al requinto de Ignacio Borrego, la inesperada apoyatura a la melodía con el trinar de púas, y la portentosa aportación coral del grupo Achaman, vienen a configurar una singular producción que ha marcado el camino para muchos de los autores de prestigio de hoy en día.

Como una categórica reafirmación en el camino iniciado, irrumpe su segundo disco al que titula “Ya te vas amor”, donde una vez más Alberto González realiza una propuesta temática sugestiva, y donde se ratifica la prodigiosa garra artística de Isabel, en temas musicales de calado dramático como “Puro teatro”, “Nostalgia” o “Madrigal”; o de contenido romántico, como “Acudo a ti”, en compañía de Chago Melián; sin olvidar el apasionado “Esta noche seré tuya” compuesto para ella por Braulio.

A estas dos extraordinarias grabaciones discográficas se le suma una tercera que toma por título D´origen, en reconocimiento al nombre de la banda de músicos que siempre acompañan a Isabel en sus múltiples actuaciones. Esta tercera entrega, bajo la producción de Lucas Rojas, viene a mostrarnos la prodigiosa versatilidad estilística de Isabel González, al ofrecernos, con excepcional soltura, un variado repertorio basado en conocidos temas del folclore latinoamericano. En este tercer disco de Isabel, resulta muy notorio apreciar la perfecta conjunción de su impresionante potencia vocal, en temas como “La Malagueña” o “La Galopera” , con la portentosa multiplicidad de matices tonales de su voz que, con inusitada naturalidad, van adaptándose a la motivación del tema interpretado. La hondura poética de “Alfonsina y el mar”; el sortilegio de pasiones de “Como un bolero”, “La última noche” y “Lamento borincano”; el calado añorante de “La flor de la canela”; o la evocación nostálgica de un reeditado “Es mi madre”; tienen fiel reflejo en la maravillosa expresividad melódica de Isabel González.

Pero nada de toda esta trilogía discográfica hubiese sido posible sin el contacto palpitante y permanente del público. Porque es en la respuesta y en las sensaciones percibidas de su público donde Isabel encuentra la motivación para disponerse a la nueva empresa de un proyecto discográfico. Para ella, “el directo es lo que da vida a un artista, y resulta fundamental sentir su cercanía y afecto”.

Temas como “Es mi madre” deben su extraordinario éxito no sólo a la indudable calidad musical y a la ternura de su mensaje, sino al esfuerzo de haber sido mostrado al público en múltiples actuaciones en directo a lo largo de catorce años. Su doble registro discográfico no obedece a ninguna estrategia promocional, sino a la propia demanda y aceptación recibida del público.

A diferencia de muchos otros artistas, el sondeo del directo siempre será el paso imprescindible y previo para acometer una nueva grabación. Esta íntima y premeditada relación con el sentir del espectador, condiciona la manera de mostrar su trabajo una vez grabado, aportándole una intencionada naturalidad y frescura, que se aleja radicalmente de toda manipulación digital que pudiera distorsionar la apreciación que ese mismo espectador percibiría en una actuación en el más puro directo.

Pero además de esta constante preocupación por ofrecer una determinada calidad sonora ambientada en la espontaneidad y autenticidad del directo, Isabel siempre persigue una extremada calidad estética de las imágenes que acompañan y apoyan a la música ofrecida, ya sea sobre el escenario, en un video-clip o en el contenido gráfico de una portada de disco.

Con esta particular manera de desarrollar sus quehacer artístico, viene actualmente Isabel González mostrando su espectáculo itinerante “Mujeres Canarias”, que sin duda será el prolegómeno de un nuevo y esperado proyecto discográfico.

“Mujeres Canarias” es en esencia una bella declaración poética y musical, reivindicativa sobre el papel de la mujer en el acontecer de nuestra historia. Es un tributo al denodado esfuerzo y espíritu incansable de la mujer de ayer y de nuestros días, que lejos de amilanarse frente a los convencionalismos y las imposiciones establecidas, pugna por salir adelante con el coraje y la valentía que emana de su condición de madre precursora de vida, de tenaz trabajadora…de mujer luchadora en definitiva.

Quien conoce bien a Isabel González puede entender el por qué de su total implicación y entrega en éste su nuevo espectáculo, al que imprime una especial emotividad producto de su propio carácter carismático cargado de un inquebrantable afán de superación.

“…Mujer tu que también has sido luchadora
tenaz y valiente,
conquistadora de ideales,
pacífica guerrera constante y paciente,
no contamines tus triunfos
tomando senderos contra corriente,
contra tus principios
o contra tu masculino oponente,
sin que medie tu sensato juicio,
y madura sensatez,
que siempre ha sido tu compañía
en el pasado y presente.
Siempre, por siempre
y para siempre,
tu auténtica y diferente…mujer”.

Culmina con estos versos la admirable introducción al espectáculo que Alberto González realiza para sumergirnos en un cúmulo de sentimientos en torno a la figura de la mujer. Este bello contenido poético halla su réplica en un periplo musical protagonizado por Isabel, que nos transporta a las más diversas emociones suscitadas por temas como “Maria, Maria”, “Desde mi libertad”, “La Galopera”, “Alfonsina y el mar”, “Tu amor me hace bien”…

Pero, el carácter animoso y emprendedor de Isabel González no se detiene ni acomoda en los trabajos realizados ni en los proyectos en curso. Su inquietud artística y personal la conduce a una permanente búsqueda de alternativas en el ámbito profesional, como fue la creación de la prestigiosa agrupación musical “Semillas del canto”, que contribuyó notablemente a la formación y al descubrimiento de jóvenes valores de la canción. Muchos de los cuales son hoy en día reconocidos intérpretes y ocasionales compañeros de escenario de la misma Isabel.

Así mismo, sigue manteniendo una estrecha relación de amistad y colaboración artística con el grupo musical Millenium, cuya andadura en el panorama musical alcanza ya los catorce años.

Otra de las muestras de su arrolladora iniciativa es la reciente creación de la empresa Libélula Copydisc, especializada en la copia y digitalización, que ha irrumpido con gran fuerza en el mundo del sonido e imagen.

Recientemente ha dado un salto al entorno televisivo, participando asiduamente en programas de gran aceptación y audiencia.

También ha participado junto a notables artistas como Héctor González, en el reciente alumbramiento del primer proyecto discográfico del grupo Trasiego, dirigido por Lucas Rojas, contribuyendo con un deslumbrante “En mi viejo San Juan”.

Nada ni nadie ha podido y podrá condicionar o restringir la espectacular y vertiginosa trayectoria artística de Isabel González, porque no puede tener limitación quien se ha hecho así misma sin apenas más ayuda que la de los suyos, y sin más medios que su prodigioso talento. Sus ilimitadas expectativas son el resultado de su incansable voluntad y del más ferviente deseo de quienes la seguimos y admiramos.

Félix Román Morales para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

Boleros… hasta la eternidad. Alejandro C. Moreno y Marrero / Pancho Delgado / Sergio Núñez

2011-03-26T19:16:00.000Z

“Me desprecias porque sabes que te quiero,

me rechazas por amarte demasiado.

No comprendes que por ti estoy sufriendo

y que tengo el corazón hecho pedazos”

(“Desdén” Alejandro Moreno Marrero

para Iván Montesdeoca ).

Quién no guarda en su corazón un retazo de bolero como aquel que atesora un mágico conjuro que da sentido emocional a su vida.

Quién no ha experimentado el extraño sortilegio de acometer el más sentimental tarareo, tan pronto como se desata en el aire los primeros acordes y el primer verso de un bolero.

Y sin embargo…aún siendo tan cercano a nosotros; aún cuando su huella perdura a través del tiempo …¡que poco sabemos del bolero!

Porque el bolero, concebido como una expresión íntima de los sentimientos personales, trasciende desde esa individualidad, para constituirse en la representación común del cómo sentimos los latinos el universo de las emociones románticas. Su imperturbable presencia en nuestras vidas, ha calado mucho en nuestro ser individual y colectivo, hasta convertirse en un sello compartido de identidad patrimonial en el extenso conjunto de pueblos a un lado y otro del Atlántico.

Situar el origen del bolero… es una tarea ardua y comprometida.

Una notable mayoría de estudiosos se inclinan por situar los comienzos del género bolerístico en el Santiago de Cuba de 1883, a partir de la aparición del tema “Me entristeces mujer” del insigne padre de la trova tradicional cubana, Pepe Sánchez, fundador del popular quinteto Trovadores Santiagueros, y coetáneo de ilustres músicos y compositores como Rosendo Ruiz, Manuel Corona, Alberto Villalón, así como del célebre Sindo Garay; figura trascendental en la precoz formación autodidacta de Pepe Sánchez.

“Me entristeces mujer” o “Tristezas”, como también es conocido por haberse registrado bajo éste último título, viene siendo considerado por la mayoría de autores como la referencia más precisa en el origen del bolero, por cuanto aparece por primera vez, y de forma pentagramática, el inicio de un género musical cantable con temática conversacional; formato que coincide plenamente con el bolero criollo tradicional, cuyo desarrollo y evolución terminará por incorporar, de manera inseparable, la componente danzaria, tan característica de este genero musical.

“ Tristezas me dan tus quejas mujer

profundo dolor que dudes de mi

no hay prueba de amor que deje entrever

cuanto sufro y padezco por ti”

(Pepe Sánchez 1883)

No obstante, existen otras líneas de investigación que atribuyen la procedencia del bolero, al danzón cubano, atendiendo a la similitud rítmica y al emparejamiento en el baile. (Alejo Carpentier). Pero, dicha supuesta afinidad en el ritmo, difiere perceptiblemente de la cadencia característica del bolero, además del contraste entre la multiplicidad temática del danzón, frente a la especificidad romántica de las letras bolerísticas, estrechamente vinculadas siempre a su estructura melódica.

Por otra parte, si convenimos en reconocer la fecha de 1879 como la más comúnmente aceptada para fijar el origen del danzón en la región de Matanzas, y mantenemos la hipótesis apuntada anteriormente, de localizar el origen del bolero en torno a 1883; la relativa proximidad de ambas fechas, dificulta la comprensión de la referida vinculación evolutiva entre ambos géneros musicales.

Debido a este conflicto temporal, algunos autores se han definido por aquella línea de indagación encaminada a encuadrar el origen del bolero en fechas muy anteriores a la de 1883. Así, algunos estudiosos afirman haber hallado sus umbrales en la Cuba de alrededor de 1792, al constatar la existencia de determinadas canciones donde se aprecian ciertas similitudes temáticas y músicales con el género del bolero, que fueron extensamente popularizadas por trovadores de la época, como Nicolás Capouya y Javier Cunha.

Otros autores, quizás los más osados a nuestro juicio, han pretendido ir más remotamente en el tiempo, propiciando un planteamiento de asignar como antecedentes del bolero, aquellas danzas ligeras europeas del siglo XVIII, emparentadas con las seguidillas, que tradicionalmente se acompañaban de guitarra, castañuelas y tamboril. Muy probablemente, tal tendencia provenga de la denominación recogida en el Diccionario de Uso del Español de Maria Moliner, donde el término bolero se atribuye a un “aire español para cantar y danzar, en compás ternario, y de movimientos reposados y elegantes”. De esta danza también se constata la reseña histórica de su autoría en la figura del bailarín Sebastián Lorenzo Cerezo, hacia 1780.

Evidentemente dicha danza, nada tiene que ver, a nuestro criterio, con el bolero latinoamericano de compás binario y de estructura melódica estrechamente vinculada a la letra.

Aún menos riguroso resulta la hipótesis de buscar tal génesis en la danza de raíz gitana denominada “volero”, cuyo acompañamiento además de la guitarra, solían ser las palmas y la caja de percusión. Tal coincidencia fonética no nos debería llevar a confusión, pues en nada concuerda su expresión rítmica y danzaria con las específicas peculiaridades de aquel bolero criollo concebido e impulsado por destacados y competentes precursores como Maria Teresa Vera, Gonzalo Riog, Ernesto Lecuona o Eusebio Delfín.

Todo nos lleva a aseverar que es en Cuba, y en toda su irradiación sobre el área del gran Caribe, donde se fragua el nacimiento del bolero como entidad musical identificable y reconocible a través de las innegables afinidades con otros elementos rítmicos y compositivos de la región. Sean aquellas primeras canciones troveras, o aquellas contradanzas del folclore cubano del siglo XIX, o bien sean el danzón … la habanera, el posteriormente incorporado cinquillo…sea cual fuere su origen, el bolero emanó desde aquel trópico, para fluir generosamente desde Yucatán a la Patagonia.

Y es que, esta mencionada región yucateca, contribuirá grandemente en la gestación y consolidación del bolero latinoamericano a partir de la evolución de la habanera cubana y de la popular aceptación de determinadas canciones del lugar como “La Paloma”. Todo ello derivó en la danza mexicana de inconfundible cadencia, pero, cuya rítmica se aproximaba bastante a la medida del bolero. Desde el punto de vista formal, la más perceptible e inmediata contribución al bolero, fue la introducción del rasgueado de la guitarra en combinación con el tradicional punteo de acompañamiento.

Pero será a partir de 1919 con el bolero “Morenita mía” de Armando Villarreal Lozano, cuando la influencia musical mexicana emerja con toda la potencialidad melódica y la creatividad, de la que dieran buena muestra trascendentales figuras como Augusto Cárdenas, José Alfredo Jiménez, Juán Arvizu, Alfonso Ortiz, José Mujica, Pedro Vargas y Agustín Lara. A éste último se le atribuye la fijación de la estructura “clasica” del bolero, consistente en 32 compases divididos en dos partes de 16 compases, ejecutados en tono menor para el primer bloque, y en tono mayor para el segundo. Entre ambos bloques tradicionalmente se incorpora un pasaje instrumental, que se ha venido en denominar “pasacalle”.

Con todo ello, será en el espacio temporal comprendido entre las décadas de los años 20 y 30 cuando el bolero adquiera su verdadera dimensión trasnacional, erigiéndose en el común referente musical del sentir romántico latinoamericano.

El primer bolero con repercusión y difusión internacional fue “Aquellos ojos verdes”, del cubano Nilo Menéndez, con letra del poeta Adolfo Utrera, motivado por el feliz enamoramiento del primero con la bella hermana de éste último. Su primera grabación registrada fue efectuada por el propio Nilo Menéndez y Adolfo Utrera como solista, teniendo de acompañamiento al piano nada menos que a Ernesto Lecuona.

Esta amplificación territorial y popularización del bolero, grandemente motivada por la incipiente emergencia de los medios de comunicación radiofónica y por la expansión de grabaciones en soportes de vinilo, traerá consigo la fusión e incorporación de otras influencias musicales, que producirán diversos matices y variantes en el género.

Aparecerá así el bolero-son, impulsado fundamentalmente por el Sexteto Habanero y el Trío Matamoros, sobre el año 1927, en cuya estructura puede apreciarse un inicio lento con cadencia de bolero para luego pasar al trepidante ritmo del son. Algunos autores sostienen que la componente bailable del bolero proviene de esta combinación.

Pero esta consideración del bolero como elemento musical preferente para el baile, tendrá su definitiva consolidación a partir de la década de los 40, donde otros géneros como el son y el danzón quedaran en cierta medida relegados por el auge bolerístico.

Es en esta década cuando aflora un conjunto de extraordinarios músicos como Osvaldo Farrés, Bobby Collado e Isolina Carillo, autora de “Dos Gardenias”, y fundadora del emblemático grupo Siboney, al que también pertenecerían destacadísimas estrellas como Olga Guillot y Celia Cruz.

Son de este periodo, imperecederos temas como “Toda una vida”, “Acércate más”, “Quizás, quizás”, “Con tres palabras”, “La última noche”…interpretadas por inolvidables figuras como Benny Moré, Rolando la Serie, Blanca Rosa Gil, La Lupe o Nelo Sosa.

Es también en esta época cuando el bolero experimenta una transformación evolutiva respecto al acompañamiento instrumental, pasándose de la configuración clásica compuesta por un trío de cuerdas y percusión, al nacimiento de las primeras “orquestas tropicales”; que con posterioridad, darían paso a formaciones musicales de envergadura sinfónica. En contraste con este proceso, surge con extraordinaria fuerza el Trío Los Panchos, que introducirán la variabilidad vocal e incorporarán el acompañamiento instrumental del requinto, implantando así una innovadora expresividad al bolero, del que muchas otras formaciones tomarán clara referencia.

Junto a este resurgimiento y transformación de los tríos vocales e instrumentales, germina y prolifera el gran número de formaciones orquestales comentado anteriormente, donde la tendencia a la incorporación de intérpretes femeninas, dará lugar al gran elenco de inmortales estrellas del bolero, como Celia Cruz, Olga Guillot, Blanca Rosa Gil, Gina León, Celeste Mendoza, Amelita Frades, Berta Dupuy, Olga Choren, Olga Rivero, Paulina Alvarez, Rita Gil, Elena Burke…etc.

Será durante esta Época de Oro del Bolero Cubano cuando emerja la tendencia del “feeling”, consistente en enfatizar los aspectos sentimentales y emocionales del bolero, a través de la introducción de una mayor riqueza y amplitud de acordes en la melodía y una cuidada calidad poética de las letras.

Sin embargo, a nuestro juicio, esta influencia del feeling en el bolero, consagrará su plenitud gracias al aporte de los extraordinarios compositores mexicanos. Representativos de tal tendencia, son los inolvidables “ La Gloria eres tu” de José Antonio Méndez, “Contigo en la distancia” de Cesar Portillo, “Tu me acostumbraste” de Lucho Gatica, y cualquiera de los extraordinarios boleros del prodigioso Armando Manzanero.

Esta inclinación hacia la exacerbación de lo sentimental y lo emocional va a derivar en el surgimiento de la balada romántica, como fenómeno de estandarización de las expresiones musicales amorosas en el ámbito hispanoamericano, que se traducirá en unas estructuras melódicas, cadencias, matices y temática, afines a una forma común de sentir lo romántico.

Si analizamos todo este proceso evolutivo del bolero a lo largo de más de doscientos años, comprenderemos que su pervivencia en el tiempo y su pujante vigencia, no puede ser producto de la casualidad. Obedece sin duda a un hondo arraigamiento en la cultura popular de los pueblos hispanoamericanos.

Algunos autores, con bastante rigor, sostienen que dicha impronta cultural emana de la aceptación popular de los postulados estéticos establecidos en el movimiento literario modernista hispanoamericano, surgido en las postrimerías del siglo XIX, en fechas muy coincidentes con la génesis del bolero.

La inseparabilidad de letra y melodía en el bolero, es un hecho irrefutable, que distingue a este género de cualquier otro. Ello se demuestra cuando continuamente comprobamos que la permanencia en la memoria popular de las melodías bolerísticas obedecen a su inseparable vinculación con la letra. Basta enunciar un primer verso de cualquier letra de bolero para que el oyente sea capaz de reconstruir su diseño melódico y logre desarrollar toda su estructura musical. De hecho, esta estrecha conjunción de letra y música, resulta claramente intencionada cuando apreciamos que gran parte de estos mismos boleros toman como título identificativo el primer verso emblemático de su letra.

Aceptando así el intrínseco valor de la letra en el género del bolero, podríamos llegar a entender su lógica correlación literaria con el movimiento modernista, por cuanto ambos fenómenos nacen y se desarrollan en el mismo espacio temporal, y en tanto las letras del bolero contienen un sinnúmero de recursos poéticos de profunda solidez literaria.

Aun cuando el discurso genérico del bolero se limita y constriñe de manera recurrente en torno al sentimiento amoroso, en contraposición a la multiplicidad temática de la literatura modernista, y aún cuando tal reiterada referencia al amor, pudiera indicar que el mismo no terminó de romper con el romanticismo literario anterior; la profusa riqueza lingüística y la desbordante aparición de nuevos vocablos y expresiones en sus letras, disipa cualquier duda sobre la naturaleza literaria modernista del bolero. Podría decirse que el bolero tan sólo mantiene su relación con el movimiento romántico por su referencia al amor, siendo por ello romántico en su actitud y modernista en su estilo.

Un último aspecto viene a corroborar la concomitancia entre el bolero y el movimiento modernista hispanoamericano de finales del XIX, surgido como contraposición a la literatura romántica de procedencia europea. Nos referimos al intencionado alejamiento del modernismo de toda referencia regionalista, tan característica en el romanticismo literario anterior. El modernismo traerá una nueva visión integradora de un mundo sin fronteras ni limitaciones estéticas, que repercutirá directamente en la universalidad discursiva del bolero.

Este intrínseco carácter universalista del bolero propiciará una imparable expansión transcontinental a partir de los años cuarenta.

Pero en el ámbito de nuestras islas Canarias,no habrá que esperar hasta la llegada de esa década dorada del bolero. Pues aquí, nuestra estrecha y ancestral vinculación cultural y afectiva con Latinoamérica, a través de múltiples generaciones en permanente trasiego migratorio, nos llevará a asumir el bolero, desde sus orígenes, como un elemento consustancial más de nuestra idiosincrasia, formando incluso parte de esa génesis, al comprobar que algunos de esos mismos precursores del bolero criollo cubano, fueron de procedencia canaria.

Prueba de ese natural enraizamiento, es la plena vigencia del bolero en el cancionero popular de la islas, extensamente abordado por multitud de interpretes y formaciones musicales a lo largo de nuestra historia. Y mayor muestra de satisfacción y orgullo, es poder corroborar en la actualidad, que tal arraigo bolerístico ha llegado a producir un espléndido y entusiasta elenco de jóvenes compositores e intérpretes del bolero.

Abordaremos para esta ocasión, tres rutilantes ejemplos muy destacables por su frenética actividad, y por tener la virtud de saberse rodear de extraordinarios músicos, que en la medida de lo posible mencionaremos, en la voluntad de analizar someramente el espléndido panorama de la música romántica en nuestras Islas.

Alejandro C. Moreno y Marrero.

Es el autor de los hermosos versos con los que hemos iniciado estas líneas, pertenecientes a su bolero “Desdén”; maravillosa obra maestra compuesta para el extraordinario cantante grancanario Iván Montedeoca. Tal es la capacidad de Alejandro, que antes de que este artículo salga a la luz, ya ha culminado otra bellísima composición bolerística titulada “Anoche”, para el portentoso interprete tinerfeño Goyo Tavío.

Alejandro Moreno es esencialmente un hombre culto, entendiéndose tal calificación no sólo como un consecuente atributo debido a su amplia formación académica y universitaria, sino más bien, por su imparable inquietud participativa en cuantos eventos culturales se prodigan en nuestras Islas.

Incansable investigador y riguroso etnógrafo, canaliza sus extraordinarias aptitudes literarias a través de una inagotable lista de ensayos, estudios, poemas y artículos, que difunde generosamente por las más diversas tertulias y foros de opinión consagrados a nuestra cultura.

En el orden musical, su pertenencia a una de las familias del norte grancanario con mayor arraigo en esta materia, le llevó a dar los primeros pasos en su formación, ingresando en las Escuelas Municipales de Música de Gáldar y de Santa Maria de Guía, donde distinguidos músicos de nuestro entorno, como Javier Cerpa y Víctor Batista, le iniciaron en la adquisición de un portentoso bagaje de conocimientos de piano, guitarra clásica, armonía jazzística y composición musical.

Aún cuando su vida transita todavía por el estadío de la juventud, su producción musical abarca ya más de medio centenar de bellas composiciones de exquisita armonía melódica, a las que hay que añadir la excelente poética de sus letras.

Estas aptitudes le han llevado a ser reconocido como uno de nuestros más destacados autores en el panorama musical de las Islas.

En Alejandro Moreno, habita todo un compendio de recursos musicales de raíz y tradición folclórica tanto Canaria como Latinoamericana, pero se le reconoce esencialmente como un compositor bolerista clásico, cuya maestría y conocimientos le permiten hacer sorprendentes y prodigiosas incursiones a formatos de corte más próximos en el tiempo, como el feeling, el jazzeado...etc.

Prueba de esta dualidad en los géneros folclórico y romántico; muy frecuente en los autores de nuestras Islas; es su producción discográfica. Así, su primera grabación, en el año 2007, titulada “Bolero Latin Jazz”, nos ofrece una buena muestra de esta maestría y versatilidad frente al bolero, amén de sorprendernos con su excelente capacidad vocal y virtuosismo pianístico. En contraste con esta primera entrega, y como ejemplo de la mencionada dualidad musical inherente en su trayectoria, aparece en el año 2009 una nueva entrega discográfica bajo la denominación “Alejandro C. Moreno y Marrero canta a Argentina”, donde su titulo prácticamente lo dice todo, pues realiza un periplo musical a lo largo y ancho de las ricas y diversas expresiones folclóricas de ese entrañable rincón americano.

Entre los eventos más recientes en los que se ha suscitado la mención de su autoría, destaca la presentación en estreno de algunas de sus obras en el programa televisivo Tenderete de TVE, a cargo del cantante Iván Montesdeoca y el pianista Rayko León, así como la muestra de alguno de sus temas en el Festival del Bolero de Almeria, protagonizada por el excelente cantante Alexis Miranda acompañado del genial Pancho Delgado, del que hablaremos seguidamente.

Pancho Delgado; (Francisco Delgado García).

Pancho Delgado es la personificación de la sensibilidad que alimenta toda desbordada pasión por la música. Tal pasión le ha llevado a erigirse como sólido compositor y arreglista, amén de su faceta como instrumentista magistral y diligente productor musical.

De formación totalmente autodidacta, ha sido su denodada y persistente entrega al mundo musical lo que le ha encumbrado a su indiscutible categoría de maestro.

Porque Pancho inicia su andadura a la muy temprana edad de 7 años, abrazando un timple con el que principió su formación musical, en la bella localidad costera de Los Cristianos; Tenerife. Más tarde, ya en la adolescencia, halla en la guitarra el mejor vehículo para expresar las melodías que envolvieron aquella tierna juventud, donde los aires tradicionales de las Islas y Latinoamérica, conformaban el marco perfecto para el desarrollo de lo que, algo más tarde, le convertiría en uno de los máximos representantes isleños de la música romántica de nuestros días.

Serán esos aires latinoamericanos los que le lleven a descubrir el requinto, cuyo extraordinario y perfecto dominio le consagrarán como instrumentista de cuerda consumado, colaborando en las grabaciones de una impresionante relación de grandes artistas como Mestisay, José Vélez, Chago Melián, Parranda de Cantadores, Rafael Basurto, Enrique Cáceres, Alma de Bolero, Jóvenes Cantadores, Los Huaracheros, Isabel González…etc.

Tal es la capacidad de Pancho Delgado, que esa colaboración instrumental de los inicios comenzó a simultanearse con la creación de arreglos musicales para gran parte de esas mismas figuras con las que venía colaborando, a las que se le fueron sumando otras tantas como Parranda de Cantadores, Voz 6, Cuba Nova, Olga Cerpa (Mestisay), Chago Melián (Atlántico Canta), Jóvenes Cantadores, México en 4, Los Huaracheros, Sergio Núñez, Alexis Miranda…etc.

El paso de esta faceta de arreglista musical a su consolidación como brillante compositor, ha sido el lógico proceso natural de quien los dioses han bendecido con un incansable espíritu creativo desarrollado a lo largo de una extensa trayectoria en el mundo de la música. Porque Pancho Delgado, aún siendo muy reciente su inicio en esta faceta como compositor, casi lo ha escrito todo. Las composiciones para José Manuel Ramos, Marlene, Edgar Tena, Laurence Walls, Jóvenes Cantadores, Sergio Núñez, Raquel Zozaya, Shay, Chago Melián, Isabel González, Parranda de Cantadores…son un brillante y generoso tributo a la melodía romántica que engrandece el panoram

a musical de las Islas, y un aporte apreciable en el espejo sentimental y emocional donde nos venimos reconociendo los latinos a lo largo de nuestra historia; cuya evolución ha venido marcada por la constante discursiva del bolero.

Será esta veneración a la figura del bolero la que mueva a Pancho Delgado a introducirse en la producción discográfica de espléndidas grabaciones como “Alma de Bolero”, del trío del mismo nombre, así como en la promoción de espectáculos como “Noches de Bolero”, que lleva camino de convertirse en un referente punto de encuentro de este género.

Otro de estos espectáculos con exaltada presencia de la figura del bolero es “Canciones de Amor”, en el que Sergio Núñez, del que hablaremos a

continuación, despliega con total solvencia, la intencionalidad romántica y sentimental puesta por Pancho Delgado en las composiciones, arreglos y dirección de este espectáculo gestado en la voluntad de materializarse en un magnífico disco.

Sergio Núñez

Almeriense de lujo y canario de corazón , Sergio Núñez ha venido a imponer con su impronta personal y vocal, una calidez interpretativa cautivadora, que encumbra a la balada romántica y al bolero al justo lugar que le corresponde como sublime expresión musical del sentimiento amoroso latino.

Su extraordinaria versatilidad tonal, imprime a sus interpretaciones de un cromatismo melódico muy personal, que le ha llevado al clamoroso reconocimiento general de pertenecer a ese selecto grupo de artistas representativos de la canción romántico-latina contemporánea.

La vinculación de Sergio Núñez en el ámbito canario obedece a la lógica afinidad del género y temática musical que desarrolla, con la idiosincrasia impresa en la cultura tradicional del isleño, debido a su estrecha relación con Latinoamérica, que ha propiciado su plena integración afectiva y profesional en este archipiélago. Fruto de esa vinculación es su permanente participación en las más diversas actuaciones y espectáculos que se desarrollan en las Islas, colaborando con reconocidas figuras de nuestro entorno, como Chago Melián, Nauzet, Idayra Trujillo, José Manuel Ramos, Alba…etc.

Su alta formación musical, motiva que a menudo sea invitado a colaborar en interesantes proyectos discográficos con otros grandes intérpretes como Maguey, Salteños, Maria José Cámara y Beatriz Alonso Quartet.

La clamorosa ovación desatada en la presentación oficial su espectáculo “Canciones de Amor”, en un abarrotado Teatro Leal de La Laguna; Tenerife; junto a José Manuel Ramos, Pancho Delgado, Maria José Cámara e Idayra Trujillo, es otro exponente más de la confluencia y sintonía de este gran artista con el público de las Islas.

Con “Canciones de Amor”, Sergio Núñez ha recorrido algunos de los teatros más importantes de España, México y Cuba. Y ya trabaja en su gira por México , donde compartirá escenario con algunos artistas de renombre internacional del país Azteca.

Sergio Núñez participó como invitado en representación de España, en el Festival Internacional Boleros de Oro de La Habana, Cuba. Actúo en el Teatro América, donde estuvo acompañado por la orquesta de la RTV Cubana, y donde tanto crítica como público coincidieron en destacar su gran calidad vocal y la fuerza de su directo. Otros también fueron los escenarios cubanos que pudieron disfrutar del buen hacer musical del artista; Gato Tuerto, Sant Jones, Dos Gardenias y Teatro Mella.

En la Habana inicia el proyecto benéfico Musica y Sonrisas, donde ofrece conciertos íntimos para los estudiantes de música de la escuela de Quivican. El gobierno cubano invita a Sergio Núñez a continuar con este proyecto por las escuelas de música de Cuba, donde compaginará la presencia educativa, con la presentación de su espectáculo “Canciones de amor” en los teatros de las ciudades que visita.

"Noches de Bolero" ha sido otra de las citas importantes de Sergio Núñez en esta última temporada. En el marco incomparable de la playa de Los Cristianos en Tenerife, Sergio participó de un espectáculo elegante y romántico, rodeado de grandes artistas

La presencia de Sergio Núñez, a menudo ha sido requerida como protagonista para reconocidos medios de Canarias, Andalucia, México y Cuba. Pero su próxima cita musical será en Tenerife, su tierra de adopción.

Hasta aquí hemos intentado desarrollar el grandioso pasado e inmediato presente del bolero. Su futuro…fluirá mientras el amor siga anidando en el corazón de los hombres y mujeres…porque ese es el único sentimiento que sustentará para siempre nuestra condición humana…y porque siempre encontraremos un bolero que nos acompañe hacia esa eternidad.

Félix Román Morales

para Artistasenred

y Etnografía y Folclore.

FELIZ NAVIDAD

2010-12-21T14:28:00.000Z

Para todos los amigos que nos honran en visitar esta pequeño Espacio para la Música, hoy quisiéramos agradecer su inquietud en seguirnos a lo largo de este último año, y esperamos que el contenido de esta pequeña página haya podido ser de su interés.

Quisiéramos agradecer también el gran apoyo dado a este apartado de Prensa, por parte de todo el equipo de ARTISTASENRED, en cuyo nombre hoy deseamos a todos la más Feliz de las Navidades y nuestros mejores deseos para el próximo Año 2011.

Con especial cariño damos la bienvenida a Lucia, hija de nuestros compañeros Goretti y Rayco, cuyo reciente nacimiento ha sido el mejor regalo para estas entrañables fechas.

MAÑANA...

2010-11-17T18:51:00.000Z

Hay días en los que necesariamente nos vemos avocados a abandonar la cotidianidad y la rutina que condiciona nuestra existencia, pues concurren momentos en nuestras vidas donde lo que toca es alzarse y dar testimonio frente a determinadas cuestiones que van más allá de nuestros simples asuntos personales. Uno de esos días … será mañana.

Porque hoy no acudimos a este pequeño rincón de las palabras para hacer crónica sobre alguno de los acontecimientos que dibujan el nutrido paisaje de nuestra música tradicional y popular. Hoy venimos a despertar el interés de cuantos nos honran con leernos, sobre el resurgimiento de una vieja y lamentable actitud que, una vez más, viene a propiciar el despojo, la injusticia y el desprecio en nuestro suelo canario.

Nos referimos al inminente cese de emisión del programa televisivo “La Bodega de Julián”, tras muchos años de asomarse a nuestros hogares, y en los que se ha venido consolidando una merecida popularidad y aceptación.

Porque “la Bodega de Julián”, contrariamente a lo que piensan algunos, no es un programa de diversión y variedades, sujeto a la espectacularidad y pomposidad de las lentejuelas y las luces de neón; como mejor argucia para elevar unos implacables índices de audiencia. No se trata de un flamante plató televisivo atiborrado de medios técnicos y humanos, con los que suscitar la sorpresa y el asombro del espectador. Hablamos de una recóndita ladera azotada por el frío viento y apenas protegida por una pequeña techumbre dispuesta a la entrada de una cueva, que sirve de simple resguardo en el umbral de una bodega; como tantas hay en nuestra tierra.

Y sin embargo, en aquella austeridad y en aquel frío reinante, hemos venido presenciando el calor humano que aflora en los sentimientos, cuando espontáneamente emergen de aquel humilde recinto los aires que dan identidad a nuestro pueblo. Esa espontaneidad palpable, junto a la llaneza y la naturalidad en su concepción, ha conferido a “La Bodega de Julián” de una impronta de autenticidad absolutamente inimitable, por cualquier otra fórmula que pretenda imponerse. Su carácter eminentemente participativo y abierto ha dado verdadero sentido al término “folclore”, como expresión de aquellas manifestaciones culturales que la tradición ha convertido en las señas de identidad de un pueblo. Son las sagradas señas que motivan nuestro orgullo por la condición de canarios, y son las mismas señas en las que tantos isleños de ultramar han venido hallando consuelo a sus frustrados anhelos por retornar.

Las mismas señas incumplidas por el ente público Radio Televisión Canaria, cuya Ley de Creación, (Ley 8/1984 de 11 de diciembre, de Radioteledifusión y Televisión en la Comunidad Autónoma de Canarias); establece claramente en su articulo 3, apartado g, que uno de los principios básicos en los que se inspirará la actividad del ente será “la defensa de la identidad, valores e intereses del pueblo canario…”.

De nada valen los grandilocuentes gestos de afirmación nacionalista al intentar poner fronteras al mar que nos separa en ocho peñascos de lava, cuando pretenden mutilar aquellos sentimientos que nos unen e identifican como un solo pueblo.

“…Mi patria no es un mundo;

mi patria no es Europa;

mi patria es de un almendro

la dulce, fresca, inolvidable sombra…”

“…La patria es el espíritu,

la patria es la memoria,

la patria es una cuna,

la patria es una ermita y una fosa…”

(Nicolás Estévanez)

La Bodega de Julián quizás no exteriorice una elaborada perfección en términos técnicos o mediáticos, pero todos podemos llegar a intuir que dicho objetivo nunca ha sido su primordial motivación. Porque lo que mueve al programa no es el optimizar un determinado resultado audiovisual condicionado a cuestiones de orden estético y de amenidad, sino a la transmisión de unos determinados contenidos dirigidos a la preservación y difusión de nuestros valores tradicionales.

Por ello, la Bodega de Julián es un hecho difícilmente equiparable a otros productos televisivos sometidos al imperativo de las cuotas de audiencia y la rentabilidad. Su equiparación debe entenderse como una maniobra desacertada, cuando no malintencionada.

Pero, además de este penoso atentado a un primordial vehículo de difusión de nuestro acervo cultural, subyace una injusticia que, de ninguna manera, podemos obviar.

Se trata de la contrariedad que viene sufriendo el equipo humano que materializa La Bodega de Julián, a consecuencia de la lamentable incertidumbre que se cierne sobre su futuro, así como a una manifiesta falta de respecto a sus personas, por la opacidad en la argumentación esgrimida para prescindir del referido programa televisivo. Pareciera que el encomiable esfuerzo de este equipo humano a lo largo de muchos años, se diluyera en una extraña amnesia alimentada por un estúpido snobismo y una fría tecnocracia.

Esta ofensiva y desconsiderada manera de proceder con su propia gente delata, por extensión, la existencia de una crónica actitud despectiva e irrespetuosa para este pueblo, que, por algún oscuro motivo, ha venido anidando en determinados despachos de Radio Televisión Canaria. Y esta afirmación la mantendremos con rotundidad en tanto no se publicite más argumento que un triste silencio por parte del ente público.

Pero la mayor amargura y tristeza por esta injusticia, aflora en nuestro ánimo al comprobar que entre las personas vinculadas al referido colectivo de excelentes profesionales del medio, se hallan personas de la envergadura humana y pródiga experiencia como Alfredo Ayala. Sembrar el más mínimo atisbo de duda sobre tan incuestionable y ejemplar trayectoria profesional solo puede provenir de pérfidas actitudes próximas a la envidia y a una intencionalidad torticera. Porque citar a Alfredo Ayala es hablar de una vida trashumante entregada a la crónica, historia y leyendas de nuestros rincones isleños. Porque, Alfredo Ayala pertenece al arquetipo de aquel minúsculo grupo de hombres, que frente a los muchos inconvenientes de entonces, fueron calladamente rescatando de la desidia y el intencionado olvido aquellos elementos que hoy conforman la esencia de nuestros valores identitarios. Valores sobre los que se ha fundamentado nuestro común deseo de reconocernos como pueblo en su singularidad geográfica y cultural.

Valores que ahora algunos gratuitamente se permiten el capricho de negar a ese mismo pueblo, al que deben su razón de ser.

Por todo ello, porque lo que está en juego no es una elemental discrepancia sobre unos determinados criterios de programación en una cadena; porque no se trata de un simple discernimiento sobre las apetencias televisivas de uno u otro sector de la población; porque, la verdadera cuestión de fondo es la imposición de un flagrante atentado contra todo lo que nos representa como canarios; por dignidad y respeto a nosotros mismos, animamos desde estas sencillas páginas a acudir a los actos de pública reprobación convocados para mañana sábado, día 20 de noviembre, a partir de las 10:30, en las proximidades a las respectivas sedes de Gran Canaria y Tenerife, de Radio Televisión Canaria.

Porque, así mañana podrá ser uno de esos días…en los que nuestros hijos puedan reconocer que se luchó… por su mañana.

Félix Román Morales para Artistasenred y

Etnografía y Folclore.

II Festival Folclórico-Popular Parranderos de Chasna.

2010-11-11T10:23:00.000Z

En esta nuestra tierra, a veces…sólo a veces, frente a los sinsabores y sacrificios que conlleva el cotidiano batallar por la pervivencia de una formación musical de ámbito folclórico y popular, se produce el gratificante suceso de presenciar un reconocimiento público a tan denodados esfuerzos. Este es el caso de La Parranda Chasnera, cuya enérgica inquietud demostrada a lo largo de este año, y de la que nos hemos hecho eco en alguna otra ocasión, ha desembocado en la materialización de una extraordinaria Segunda Edición de su Festival Parranderos de Chasna. Y es que, un encendido y prolongado aplauso de un respetuoso público puesto en pié, al término del pasodoble “Islas Canarias”, es el mejor colofón a tan magnífica muestra de progresión y superación en la trayectoria musical de esta agrupación.

Muchos son los elementos que hacen de esta formación musical un referente en las buenas maneras de posicionarse en el panorama musical de las Islas: La portentosa cohesión coral e instrumental; la calidad de sus intervenciones solistas; los magníficos arreglos musicales y dirección de José Manuel Cruz González; la heterogeneidad y coherencia de su repertorio musical; la inusitada inquietud por perpetuar en su mensaje musical el apego a los valores tradicionales de su comarca de Chasna; y sobre todo, la más clara voluntad por hacer partícipes de sus proyectos y anhelos al común de sus amigos y seguidores.

Ejemplo de este espíritu participativo, alejado de mostrar cualquier exclusividad o protagonismo, es el carácter multitudinario con el que Parranda Chasnera viene organizando su Festival, donde siempre podemos disfrutar de grandes exponentes de nuestra música folclórica y popular.

En la presente edición pudimos deleitarnos con los aires de charrería del mariachi “Los Mexicanos de José Garita”,cuya autóctona sonoridad y afinación instrumental, y las admirables facultades de su solista principal, Claudia Torres, infundió a los conocidos temas interpretados, de una frescura y naturalidad difícilmente imitables.

Tras esta espléndida introducción, que levantó el ánimo y la entrega del nutrido público, pudimos presenciar como el acto cobró un carácter más intimista y conmovedor, pues, la motivación que movilizó a la Parranda Chasnera para celebrar esta nueva edición de su Festival, fue nada más y nada menos, que la de rendir un merecido homenaje al recuerdo de Manuel González Mena; (Manuel Mena); figura de indiscutible trascendencia en nuestra música e imperecedera voz de nuestro pueblo.

Ante un respetuoso público, cuyo exquisito silencio agradeció, irrumpió en el escenario el timplista Pedro Izquierdo, acompañado de su inseparable amigo y compañero, el guitarrista y arreglista Carlos Mozzi. En aquel silencio e intimidad, se prodigaron estos dos extraordinarios músicos en la consecución de un repertorio con aires de folías, chamamé, tango…culminando con una de sus composiciones más admiradas, “Cuerda Rota”, que realizara para el tristemente desaparecido timplista José Antonio Ramos, y que dedicara en esta ocasión al homenajeado Manuel Mena.

El recogimiento y expectación suscitado por Pedro Izquierdo y Carlos Mozzi, dio paso a la más desbordada emoción, cuando La Parranda Chasnera prorrumpió con aires de folías y malagueñas expresamente concebidas por ellos y D. Manuel Aro, con motivo del homenaje.

Si la copla se hace noble…

si se inspira, si se eleva,

es porque vuela prendida

en la voz de Manuel Mena.

Llenaba todo…

su sola presencia,

Su voz, su mirada,

su leve cadencia.

Con estos profundos y sentidos versos arrancaban folias y malagueñas en las voces de los reconocidos solistas Luis Fumero, Goyo Tavío, Candelaria González y Ramón Jerez.

La serenidad y hondura de Luis Fumero; el ímpetu y sensibilidad de Goyo Tavío; la rutilante voz y magistral técnica vocal de Candelaria González; los impresionantes recursos y el purismo de Ramón Jerez; conjugaron unas grandiosas folias y malagueñas, merecedoras de la envergadura musical y humana del homenajeado. Fue palpable la emoción que envolvió el recinto y enternecedor el agradecimiento de la familia de Manuel Mena, que con gentileza, acudieron a recibir tan merecido reconocimiento.

Pero, como si todo lo vivido hasta entonces no hubiera sido abrumadoramente admirable, la Parranda Chasnera inicia un último tramo de su festival, incorporando a escena dos portentosos músicos que desarrollaron de manera conjunta un trepidante despliegue de sones caribeños. Nos referimos al compositor Pancho Delgado, a la guitarra, y al tresero Fernando Murga, de cuyo virtuosismo dio claras muestras con su arrebatador tumbao y sus improvisaciones. Ambos músicos, mano a mano, y con el apoyo de toda la Parranda Chasnera, provocaron el deleite de todos los asistentes.

Se cerró tan espectacular festival con el apartado de agradecimientos a todos los artistas participantes, a los familiares de Manuel Mena, a la colaboración de las autoridades de la corporación municipal, al apoyo incondicional a su pueblo y sus tradiciones del periodista Jose Manuel Pitti, y a la magnifica conducción del acto de Maria del Pino Fuentes.

Nadie quedó defraudado esa mágica noche, porque nunca se había confirmado de manera tan rotunda las esperanzadoras expectativas que siempre suscita La Parranda Chasnera y su Festival Parranderos de Chasna, convertido ya en unos de los eventos más representativos del panorama musical de las islas.

Félix Román Morales para Artistasenred.

PAIBA CANTA A SU PUEBLO

2010-10-27T11:54:00.000+01:00

Para quienes, en el día a día de nuestras vidas, nos mueve la inquietud en descubrir aquellos afortunados ejemplos dirigidos a potenciar el respeto y la vigencia de nuestra música y tradiciones, la muestra ofrecida por el Grupo Folclórico Paiba en la noche del pasado jueves 21 de octubre, resultó del todo sorprendente y conmovedora. Pues, cuantos en esa noche tuvimos la ocasión de acudir al Salón de Actos de La Caja de Ahorros de Santa Cruz de Tenerife, obtuvimos el inusitado premio de toparnos con algo que va mucho más allá de la mera presentación de un nuevo proyecto discográfico.

Aun cuando, como cabría esperar, hubiese sido más que aceptable y elogiable, encontrarnos con una simple y detallada exposición de esta última grabación, realizada con motivo de la celebración de su trigésimo aniversario, Paiba nos presenta un acto profundamente íntimo, cargado de reconocimiento y gratitud al pueblo que les vio nacer, donde el repertorio de los temas contenidos en su nuevo disco, se convierte en el hilo conductor para desarrollar un despliegue de recuerdos y vivencias impresos en la memoria colectiva de sus gentes.

Bajo el título de “Pueblo” y con la imagen de un óleo del pintor Julio Padrón, este nuevo disco rinde el sentido homenaje a un bello rincón insular salpicado de atlántica espuma, acunado en el regazo abrupto de la cordillera de Anaga cuando se precipita en el mar, que la historia y la devoción de sus habitantes han dado en llamar San Andrés. Su ancestral denominación; Paiba; quedó guardada en los corazones de sus habitantes como la más firme expresión del irreducible deseo en singularizarse como pueblo emancipado, libre de sometimientos, intolerancias y codicias externas. Porque la historia de Paiba…de San Andrés, se ha escrito con el sacrificio de una gente curtida en el salitre del mar de su sustento, y en el sudor del ingente esfuerzo por hacer cultivable el risco vertical de sus laderas. Es una historia de lamentos de ausencia perdidos en la hondura del mar, y de aterradores recuerdos arrastrados por una fatídica avenida torrencial. Sin embargo, tantos tristes avatares y denodados esfuerzos ha impregnado a su gente de un ánimo indomable que los reúne en una franca fraternidad, perceptible en la tácita complicidad de los asistentes al acto que hoy nos ocupa, al hacer de ello un motivo de reencuentro y celebración.

Imbuidos en ese espíritu de cordialidad, el acto de presentación del nuevo disco del Grupo Folclórico Paiba constituye un generoso tributo a su pueblo, una hermosa ceremonia de hermanamiento y gratitud a sus gentes, y el más bello canto a la amistad y solidaridad de un puñado de hombres y mujeres, cuyos destinos, les llevó a nacer en un recóndito lugar al borde del mar, al que aman profundamente y protegen con coraje.

Con el pálpito de esta motivación poética en las bellas palabras del ilustre periodista D. Joaquín Castro San Luís, y el sonar de chácaras y tambores en un cadencioso tajaraste por nombre Maresía, nos sumergimos en los inicios de tan afectivo acto, en el que va desgranándose un rico y variado repertorio musical de factura propia, que otorga a esta formación la solidez y el merecido prestigio con que se les reconoce, frente a otros posicionamientos basados en la oportuna utilización de temas musicales retomados de fuentes ajenas. Así, aparecen en este nuevo disco renovadas, y también inéditas creaciones musicales de autoría propia, como “Coplas a la Enamorada”, “Al Puchero”, “Nostalgia”, “Parrandero”, “Arroró”, o el entrañable villancico “Un Volcán Guarda la Cuna”.

Esta actitud asentada en la producción de temas propios, que podemos apreciar en ediciones discográficas anteriores, como “Gente de Anaga”, “Donde se Esconde un Lucero”, y “Enamorada del Mar”, viene atribuyendo al Grupo Folclórico Paiba una coherencia creativa muy encomiable. Nos vienen a la memoria antiguos temas como “Las Santiguadoras”, “Vamos p´al Arte”, “Igueste” o “Folias del Valle”, cuya trascendencia ha arraigado en el cancionero de nuestro acervo musical. Esta clara voluntad de vincularse con el sentir popular, no es casual en Paiba, pues surge de un premeditado esfuerzo evidenciado en la utilización argumental de muchas composiciones de nuestros más insignes poetas, así como de la recopilación del romancero tradicional.

Fruto de éste esfuerzo en la investigación y rescate de nuestra tradición oral y escrita, es el “Romance de un Naufragio”; que centra gran parte de la motivación de este nuevo disco de Paiba; basado en la crónica del hundimiento del vapor francés Flachat en 1898 en las costas de Anaga, hecho registrado en un romance recopilado por Dª. Mercedes Morales en 1955 en la Cruz Santa, el cual se hace eco de la conmoción de la población por tan triste suceso.

La amena descripción del desarrollo de las pesquisas e investigaciones historiográficas por parte de Benjamín Cova y Francisco Melián, colaboradores y fundadores de Paiba, a partir del recitado casual de unos versos por parte de Dª. Maria Torres, componente y alma mater del grupo folclórico; la presencia y testimonio de Dª. Mercedes Morales; y la lectura del actual cónsul francés de una carta remitida a su predecesor de antaño por los náufragos supervivientes, en agradecimiento por el rescate y acogida de la población, supuso un solemne acto de reencuentro con nuestra historia y una prueba más del rigor que determina el trabajo de esta formación musical.

Pero, a nuestro juicio, la carga más emotiva de esta nueva producción discográfica viene contenida en los aires más sentidos de nuestro folclore: la malagueña, y la folía, con los que Paiba realiza una exaltación a dos personas cuyas obras y cualidades personales han constituido todo un ejemplo y un referente vital para el Pueblo de San Andrés, y por extensión, para todo el suelo canario. Nos referimos a Dª. Maria Torres Díaz, solista octogenaria del Grupo Folclórico Paiba y principal precursora e inspiradora de esta formación musical; así como al fallecido Paco Bello, queridísimo párroco de San Andrés, cuya arrolladora idiosincrasia marcó la espiritualidad y el ideario de todos cuantos tuvieron el privilegio de conocerle.

Las “Malagueñas del Pescador” de este nuevo disco, surgidas como justo tributo a los anhelos y el sufrimiento de quien aguarda la llegada de las barcas tras el arreciar de un mar inmisericorde, cobran renovado sentido al inmortalizarse en ellas la ternura de la voz de Dª. Maria, que sin ella haberlo advertido, fue grabada para esta feliz ocasión. El agasajo de sus amigos, y la grata sorpresa de tal reconocimiento fue motivo de su espontánea alegría y la más bella muestra de la generosidad con la que Paiba trata a todos sus amigos.

Las “Folias a Paco Bello” vienen a colmar el deseo de Paiba en hacer pública la admiración y el respeto a la memoria de un hombre cuyo proceder y pensamiento determinaron hondamente una conciencia colectiva fundamentada en la fraternidad de los hombres y el profundo amor a la Patria Canaria. De su apasionada trayectoria ha quedado una estela en las mentes y en los corazones de los habitantes de San Andrés, que ha impreso en ellos un claro sentimiento de pertenecer a un lugar donde sentirse orgullosos de su condición de canarios. Al cariñoso acto acudieron familiares y amigos desde la isla de Gran Canaria, tierra natal de Paco Bello, quienes se adhirieron a su recuerdo, como el cantante José Vélez, contando entrañables vivencias en torno a la figura del homenajeado.

Y es que el Grupo Folclórico Paiba a lo largo de su trayectoria siempre se ha distinguido por la generosidad en reconocer la labor de sus amigos y compañeros, como los afamados cantadores Lita Fránquis, Domingo Torres, Marcelino Rodríguez y Luis León; además de los ahora mencionados. El esfuerzo de todos sus componentes, como Francisco Melián, los hermanos David, Coré y Benjamín Cova, Conrado Acosta…y tantos otros, se disipan en el bien de la colectividad. Paiba, lejos de los personalismos y de la autopromoción, siempre ha sabido enfocar sus motivaciones en las aportaciones individuales al bien común, representado en la voluntad de ofrecer la mejor imagen de su pueblo. Un Pueblo, donde sin duda, su mayor virtud es la calidad humana de su gente.

Félix Román Morales para Artistasenred.

MARICARMEN GONZALEZ

2010-08-27T17:54:00.000+01:00

Hay un lugar en Tenerife donde la marina humedad del viento alisio toca tierra y trepa galopante ladera arriba hasta alcanzar la meseta de Aquere. Es un mágico rincón de brumas perpetuas a contraluz, bendecido por el verdor que trae el rocío vespertino, donde la placidez es una parte más del paisaje. Ese lugar se llama El Portezuelo, y es en ese asombroso paraje donde ve la luz Maricarmen González un buen día de finales de junio.

Recuerda con cariño al padre, que de la mano le llevaba, siendo muy niña, a la Sociedad Unión de Amigos del Portezuelo. Allí irrumpió por primera vez su portentosa voz, remontando su sonoridad sobre aquellos tejados confundidos en aquellas brumas y al amparo de aquel benéfico viento.

Todo pareció conjugarse para que aflorara tal prodigiosa voz: agua, tierra, luz y viento…porque la génesis de tal voz sólo puede concebirse como un regalo de la Naturaleza. De una naturaleza desnuda y sin artificios que emerge con todo su vigor y espontaneidad cual fenómeno extraordinario, para mostrarnos a todos, que las quimeras aún son posibles, y que a veces, las cosas nacen sin más… y no se hacen.

Porque venir a la vida con una voz como la de Maricarmen González, es rendir un homenaje a la belleza de lo natural…con el más bello canto a la vida.

A los 15 años ya grababa su primer disco con los Reyes del Portezuelo junto con Luciano González, padre e hijo. Su segunda grabación la realizó a los veinte años junto a la agrupación santacrucera los Isleños. Por esa época formó parte del grupo Tajinaste, del que acapara un disco de vinilo como su más preciado tesoro.

De todo ello guarda muy gratos y nostálgicos recuerdos. Quién no los guarda de aquellos años de tierna juventud…

Pero el salto más importante en su trayectoria se produce con su ingreso en el Grupo Folclórico Los Majuelos, donde su voz imprimió una sonoridad y una impronta inolvidables a ésta formación a lo largo de doce años, en los que contribuyó a la producción más creativa y pródiga de esta agrupación musical, que ha quedado registrada en la práctica totalidad de su discografía. A esta contribución, y a la de muchos otros compañeros, se debe el común reconocimiento de todos cuanto amamos el folclore, de considerar al Grupo Majuelos como un referente indiscutible en cualquier riguroso análisis etnográfico que se precie.

Puestas en escena como: “Habla la Cruz”, “Guimerá una visita imposible”, “San Telmo, contra viento y marea”, “Maguas”…son el mejor ejemplo de esta afirmación.

En dicho colectivo siempre se ha dicho que quienes hemos sido alguna vez Majuelos, lo seguiremos siendo toda la vida…y es ese el mismo sentimiento que acompaña a los recuerdos de Maricarmen González.

Sin embargo, a pesar de la relevancia y trascendencia de esta época de su vida, atesora en su memoria la misma emotividad para otros aspectos más domésticos de su quehacer de entonces. Nos referimos a su actividad docente como profesional de la enseñanza, en la que disfrutaba introduciendo a sus alumnos en el pequeño mundo del folclore, creando obras como “Las Bodas de Blancanieves”, en las que el Baile del Gorgorito o la Caringa eran el pretexto perfecto para tal iniciación. Recuerda con simpatía como alguno de los grandes bailadores y cantadores de hoy, fueron en aquel pasado, alumnos suyos.

A esta entrañable etapa, le sigue otra mucho más próxima y vigente en el tiempo, con igual importancia y alcance que la anterior. Nos referimos, evidentemente, a su actual participación en prestigiosas formaciones como Parranda de Cantadores, Timple y Bohemia, y Trío Océano, donde viene desarrollando una exitosa actividad como solista en compañía de otras grandes figuras de nuestro canto; alguna de las cuales, como Dacio Ferrera, tristemente ya nos ha dejado. De Dacio guarda múltiples y simpáticas anécdotas…y el recuerdo de aquella extraordinaria voz junto a la suya, inmortalizada en tres de los cuatro discos de La Parranda de Cantadores.

Como pasara en aquella primera etapa con Majuelos, en esta reciente andadura, la condiciona su vocación de enseñante, llevando adelante la Rondalla de Santa Ana de Adeje, de la que ha editado una grabación con el título de “Balayo”, así como una coral de voces femeninas en el mismo municipio.

A tenor de este torpe y escueto esbozo sobre la trayectoria de Maricarmen González, pudiera parecer, para quien no la conoce, que su camino a recorrer ya estuviera preestablecido por las pautas que han venido marcando su vida. No es así. No estamos hablando de un ser humano común, y solo basta con escuchar las asombrosas cualidades y matices de su canto, así como disfrutar del extraordinario vigor de su carácter, cuando me habla de nuevos proyectos. Porque me atrevo a decir, que la presencia de Maricarmen impone y suscita el fervor proveniente del divismo y la perfección absoluta, aunque ya se, que su naturalidad y sencillez, provocarán en esta última aseveración su reprimenda.

Maricarmen con Isabel González, Lucas Rojas, Marco del Castillo y Juan Pablo Pérez.

Félix Román Morales para Artistasenred

TRASIEGO

2010-08-24T14:43:00.000+01:00

Resulta esperanzador, comprobar de vez en cuando, que frente a todo pronóstico, surge la grata sorpresa de toparte súbitamente con una bocanada de aire fresco, en la a veces farragosa atmósfera que envuelve nuestro panorama musical. Y con dicha afirmación, no pretendo cometer la osadía de poner en duda, la extraordinaria calidad de muchísimas formaciones musicales que pueblan nuestro entorno. Me refiero a la sorpresiva originalidad de algunas propuestas musicales frente a otras, instaladas en un repertorio predecible e insustancial.

Tal sorpresa vino en esta ocasión de la mano del Grupo Trasiego, quienes con un extraordinaria soltura, supieron ganarse la ovación y el respeto del numeroso público congregado el pasado domingo en Bajamar, con motivo de la presentación del repertorio que servirá de base temática en su próximo disco, previsto para el mes de noviembre.

Este trabajo discográfico toma el nombre de “La Elvira”, en recuerdo al épico viaje de aquella embarcación en cuya bodega viajaron cientos de canarios como polizones hacia tierras venezolanas, en busca de una vida mejor. Es un homenaje al sentimiento universal de superación de los hombres, a través del esfuerzo y el sacrificio, como único camino posible para cambiar sus vidas. Trasiego hace suya esta humana inquietud por cambiar las cosas, para convertirla en todo un planteamiento ideológico a la hora de presentar sus propuestas musicales. Como se desprende de su propia definición, “trasegar” no es más que cambiar, mudar las cosas de un lugar a otro. Dejar a un lado lo malo y dañino, y cruzar a la otra orilla llevando la esperanza y el afán de superación, aún cuando pueda fracasarse en el intento, y aún cuando la añoranza y la nostalgia haga presa en los sentimientos. Es de ésta añoranza de donde surge la motivación poética y musical que da vida a tantas y tantas maravillosas canciones, de las que Trasiego extrae, para esta ocasión once extraordinarios temas.

“Chacarera de un triste”, (Argentina); “Rio Rebelde”, (Paraguay), “Perfume de Gardenias”, “La Descreida”…son algunas de éstas canciones, que junto a “Con mis propias manos”, (México), en la que podemos disfrutar de la portentosa voz de Héctor González, amigo y colaborador de la formación; y el entrañable “En mi Viejo San Juan”, (Puerto Rico), con la radiante y especial participación de Isabel González, vinculada personal y profesionalmente a Trasiego; conforman la mejor muestra para expresar todo este cúmulo de sentimientos.

Y es que Trasiego, ayudado por una exquisita participación técnica en la figura de David Correa, realiza una propuesta musical contundente y dirigida a suscitar, en quien los oye, un amplio espectro de emociones que van desde el amor y la ternura, a la tristeza y la sonrisa. Este tránsito a los humanos sentimientos a través de la música, confiere a esta producción una intencionalidad y originalidad muy meritorias.

Dicho esfuerzo y valentía en aventurarse a nuevas temáticas musicales que van más allá de lo convencional, es la lógica consecuencia de amalgamar en su formación más de una veintena de componentes con amplía y demostrada experiencia, pese a su reciente conformación como grupo musical.

Trasiego nace en el año 2008, bajo la espléndida dirección y arreglos musicales de Lucas Rojas, fundador y piedra angular de esta formación, quien ha sabido aglutinar y conformar todos los esfuerzos que hoy felizmente ven la luz.

Por todo ello, Trasiego cobra hoy un inusitado protagonismo en nuestras perspectivas, para posicionarlo como una de las formaciones con mejor y más prometedor futuro.

Félix Román Morales para Artistasenred.

FERNANDO GARCIARRAMOS: bronce, arcilla, verso y pueblo.

2010-07-04T11:33:00.000+01:00

Con mano paternal, como un tributo a la ternura, acaricia el recio mentón del busto de quien fuera el admirado amigo, mientras me hace ver, complacido, cómo en un lúcido instante, alcanzó a perpetuar el inolvidable gesto de aquellos ojos ingentes… cuando lanzaba su voz a los vientos… en un intento de atraparla por siempre para nuestra memoria. Inmortal efigie cantora de metal y fuego para aquella inolvidable voz convertida ya en el imperecedero aliento de un pueblo.
Como un altar a su memoria, preside la imagen de José Manuel González Mena el lugar donde Fernando Garciarramos acostumbra a sentarse para alumbrar sus ideas. Imperturbable amigo y consejero, parece acompañarle en sus reflexiones, amparándole con su mirar solidificado en bronce. Tintineos de certero cincel sobre metal sonoro, retumban aún en el aire de aquella mirada, confundiéndose en la vigorosa voz aún presente en el recuerdo.
Transitan sus inquietos ojos en derredor a su obra, como el niño que ansia atrapar todo aquel afecto para sí, cuando sabe ya, que no solo a él pertenece, sino a los corazones de todos cuantos le conocimos y añoramos. Y mientras contempla la noble faz del amigo, presencio conmovido como va musitando aquellos versos que tiempo atrás concibiera:
“…sólo tienes la montañas
y el cielo para soñar,
pero tienes al poeta
de las páginas del mar,
el de la calma en el alma,
el de la pena mortal,
quien siempre te ha cantado
y jamás te olvidará.”
(1)
Como alumno afortunado me conduce diligente por las calles laguneras, señalándome las más diversas cuestiones sobre las artes… la poesía, la arquitectura…y me ruborizo al percatarme de mi supina ignorancia. Porque Fernando Garciarramos es ante todo una generosa fuente del saber; un Aristóteles de nuestro tiempo, que en peripatética enseñanza, gusta de mostrar sus pensamientos y conjeturas a quien esté dispuesto a recibirlas.
Poeta de las letras y del espacio, Fernando Garciarramos encarna la esencia del humanismo universal que imprime la impronta de los grandes hombres de esta tierra.
Arquitecto, escultor y poeta, esculpe la piedra, el barro, la noble madera… y las palabras… como si de un mismo material se tratase, porque para él, nacen de un mismo impulso creador.
Al escucharle, compruebo sorprendido como esta vigorosa acción creativa fluye con claridad, no sólo desde unos eruditos niveles de pensamiento adquiridos tras una pródiga formación académica y multidisciplinar, sino también desde los más hondos sentimientos suscitados por la naturaleza de esta tierra y de sus gentes.
“ El arte en general, y la poesía en particular, ha de ser; más que significar…” afirma con rotundidad; y remata su reflexión argumentando: “… el poeta, por encima de todo, ha de vivir su poesía…”.
Esta misma contundencia en el ineludible apego a la realidad de su entorno, puede evidenciarse especialmente en toda su producción literaria. Nos viene a la memoria aquel maravilloso verso de la Canción de Chinamada:
“No es lo mismo ver la vida, que llevarla al hombro, hermano…”.
Porque Fernando Garciarramos es ante todo un poeta imbuido en la esencias de su tierra; a la que ama sin reproches, aún cuando, como bien afirma: “…los avatares cotidianos condicionan el quehacer artístico…” .
Visitador incansable de los más remotos rincones de nuestro archipiélago, ha venido desgranando un amoroso poemario de paisajes y paisanaje, confiriéndole la privilegiada credencial de poeta del pueblo. Convertida ya la poesía en cantar, arrumba de boca en boca… de alma en alma, como una pandemia incurable de inesperados beneficios para la dignidad y la identidad de un pueblo.

“ A mí, porque soy tu amigo,
me pediste una folía,
que fuera mía…
Por ser poeta te digo
que para el cantor escribo,
que con mi pluma y tu voz,
si es que no se opone Dios,
al pueblo bien llegaremos.
Juntos, amigo, marchemos.
¡Vayamos juntos los dos!
(2)

Fernando Garciarramos: cantor de cantadores, que, como serena lluvia desdibujando siluetas sobre el cristal, disipa su presencia en el anonimato ancestral de nuestro acervo popular. Inadvertido convidado en tantas y tantas coplas lanzadas al viento que alienta el sentir de su amado pueblo.
“ Del anochecer en la lenta oscuridad,
cuando todo pierda su vivo color,
tras el arrebol del crepúsculo final,
nos dará la luz solamente un gran amor”.
(3)
Porque Fernando Garciarramos confiesa no ansiar para sí más reconocimiento que el de sus amigos; a los que resguarda del olvido materializando su recuerdo en bronce, barro o piedra; efigies que si perdurarán, gracias a él, en nuestras calles y plazuelas.
Y aun así…sentado en su banco de escultor… mientras, con mirar perdido parece buscar respuesta en los modelos de arcilla de esos grandes hombres, lamenta con cierta tristeza e incomprensión, el porqué de algunos en mermar su ingente aportación literaria, por tan sólo dedicar un ínfimo espacio de su capacidad y saber, a la salvaguarda de nuestros valores tradicionales, dignificando nuestro folclore, y dignificándose a sí mismo, al reconocerse y ser reconocido por el pueblo que le vio nacer.
“ Hoy desato mi garganta
porque no puedo callar.
Tanto llorar…
La voz ya no se levanta
porque muere quien no canta,
quien no dice lo que siente.
Voy a llenar de simiente
todo el aire con que canto,
para no ahogarme en llanto
como se ahoga mi gente”.
(4)

(1) Poema a la Punta del Hidalgo
(2) Folias del cantor
(3) Zaranda del amor encendido
(4) La Laguna
Félix Román Morales para Artistasenred

PARRANDA CHASNERA

2010-06-05T18:37:00.000+01:00

Si algo viene caracterizando a La Parranda Chasnera de estos últimos tiempos, es su espectacular actividad e iniciativa en la participación y organización de cuantos eventos permite las limitaciones de calendario. Tan solo en las últimas semanas hemos podido disfrutar de su extraordinaria calidad en el Concierto del Día de Canarias en Los Llanos de Aridane, en el Auditorio de Guía de Isora, en el Teatro Teobaldo Power de la Orotava, así como en su participación en muchas de nuestras fiestas y tradiciones, como los bailes de magos de Granadilla y Guía de Isora, y en la interpretación de su asombrosa Misa Cantada, en multitud de lugares de nuestra geografía.
Esta sorprendente inquietud como colectivo con serias aspiraciones a convertirse en una de las formaciones musicales más sobresalientes en nuestro folclore y canción tradicional, viene contagiando de entusiasmo a todos cuantos les seguimos en su trayectoria, felicitándonos al comprobar cómo van alcanzando los objetivos por ellos previstos.
Entre las múltiples metas de Parranda Chasnera, debemos destacar el próximo alumbramiento de un proyecto discográfico cuyas óptimas referencias vienen generando inusitada expectación entre sus seguidores. De mucha expectación resulta también la prevista celebración de la segunda edición del Encuentro de Música Popular Parranderos de Chasna, para el mes de noviembre, que tanto éxito y aceptación tuvo en su primera emisión.
Así mismo, merece todo nuestro reconocimiento y admiración la iniciativa de esta agrupación para la puesta en marcha de la Escuela de Folklore Parranderos de Chasna, siendo ello la mejor muestra del ánimo que mueve a este colectivo en la divulgación y salvaguarda de nuestros valores tradicionales y folclore.
Este espíritu formativo les ha llevado a la creación de temas musicales propios cuya lírica y contenido ahondan en las tradiciones e idiosincrasia de la comarca sureña de Chasna, siendo el principal artífice de dicha labor el reconocido letrista Luís Fumero.
Esta loable labor de rescate y divulgación de las especificidades de la comarca que los acoge y da nombre, viene a enriquecer un amplio repertorio musical basado también en la recuperación de antiguos temas de autores representativos de la canción canaria como Los Huaracheros, Diego García Cabrera o Nestor Alamo, así como los más diversos géneros latino americanos.
Con todo este cúmulo de expectativas y proyectos, unido a la amplia experiencia de haber compartido escenario con grandes formaciones como los Sabandeños, los Gofiones, Parranda de Cantadores, Balango…y haber arropado a reconocidos solistas como Candelaria González, Hector González, Goyo Tavío o Ramón Jerez, solo pueden esperarse las mejores predicciones para La Parranda Chasnera. Porque Parranda Chasnera es en este momento una de nuestras mejores apuestas de futuro.

Félix Román Morales para Artistasenred.

PARRANDA DE CANTADORES. Peregrino de tu amor.

2010-06-04T12:36:00.000+01:00

Tras la natural euforia propiciada por el extraordinario éxito de esta última producción de LA PARRANDA DE CANTADORES, en su reciente presentación en el Teatro Leal; en La Laguna; resulta muy oportuno realizar una aproximación más detallada a esta gran obra discográfica.
Aun cuando este flamante “Peregrino de tu amor”, tiene los magníficos precedentes que pertrechan la asombrosa trayectoria de Parranda de Cantadores, destaca en él la profusa concurrencia de innumerables artistas y profesionales, que viene a mostrar el prodigioso potencial del panorama musical de nuestro entorno.
Amén de la tradicional participación de las voces solistas de Olga Ramos, Maricarmen González, Calaya Rodríguez, Melquíades Cruz y José Manuel Ramos, se incorporan para esta ocasión portentosas aportaciones como la de Héctor González, y el maravilloso grupo vocal compuesto por Elena González, Irene Niebla, Lorena García, Sandra Morales, Maria José Vera y Claritzel Miyares. (Grupo Vocal del Club Indigo).
Se suma a esta larga lista de participantes la muy excelente aportación de los componentes y colaboradores habituales de la Parranda de Cantadores, como Francisco Cano, Alberto Moreno, Manolín Torres, Israel Espino, Manuel de Armas, Francisco Alberto, Raquel Alvarez, Victor Vera, Ernesto Zamorano, Juan Pedro García, Francisco Santamaría, Daniel Ramirez, José Luís Santos, José Reyes, Rosa Aguilar, Gema González, Juan Carlos Afonso, Victor González, Miguel Pérez, Emiro Delgado…(perdón si hay alguna lamentable omisión).
El apartado instrumental de la obra discográfica queda holgadamente solventado con la participación de reconocidos intérpretes como el acordeonista Jeremías Martín, Francis Hernández al piano, el trompetista Elio Bignotte, Manuel Lorenzo al fliscorno, los bajistas Carlos Perdomo y Luís Rivero, Carlos Marrero al violín, los percusionistas Julio González y Jordi Arocha, así como las púas de Paco G. Tacoronte y Carlos Alonso.
En el aspecto técnico cabe destacar la intervención de Larry Jean Louis y Juan Carlos Hernández en Arena Digital Studios.
Esta exquisita combinación de prodigios, cuyo principal aglutinante es José Manuel Ramos, en su labor como arreglista y productor, ha permitido el contar con sobrados elementos para abordar con soltura temas musicales de la más variada procedencia y complejidad, así como para alumbrar con rotundo éxito los maravillosos temas de nueva creación de Pancho Delgado: “No te vayas” y “Peregrino de tu amor”; que da título a esta grandiosa obra.
El resultado de todo este esfuerzo colectivo, materializado en el presente compacto, concede a esta nueva producción de la Parranda de Cantadores, la impronta de imprescindible en cualquier colección discográfica rigurosa.

Félix Román Morales para Artistasenred.

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

2010-05-03T11:30:00.000+01:00

En la noche del sábado, 1 de mayo, con motivo de la designación de ésa fecha por la UNESCO, como Día Internacional de la Danza, y en coordinación con la Federación de Asociaciones de Coros y Danzas de España, (FACYDE), así como el Consejo Internacional de la Danza, (CID); se celebró brillantemente dicha efemérides, en el monumental claustro del Antiguo Convento de San Francisco, en la Villa y Puerto de Garachico; Tenerife.

En esta ocasión protagonizaron dicho evento dos magnificos grupos, miembros de FACYDE, quienes, con solvencia, ofrecieron al numeroso público asistente un espectacular acto de homenaje a la danza, ejecutando diversos y variados temas de nuestro folclore:

A.C. Tajaraste y A.C. Ben-Gara.

Desde este pequeño rincón nos complace hacernos eco de la noticia y mostrar públicamente el justo reconocimiento a la gran labor y extensa trayectoria de ambas formaciones, cuya contribución a lo largo de muchos años, ha propiciado que la danza se consolide como una de las máximas expresiones artísticas de nuestro folclore.

Félix Román Morales para Artistasenred.

ESTHER OVEJERO EN LA LAGUNA

2010-04-25T22:51:00.000+01:00

Con el ímpetu y la pasión de quien sabe bien lo que es pisar un escenario en directo, la tinerfeña ESTHER OVEJERO, en la noche de ayer, mostró al congregado público lagunero de la Plaza del Adelantado, su último y espléndido trabajo discográfico “HISTORIAS COMPARTIDAS”.
Esta nueva entrega, grabada en Tenerife, en el estudio del prestigioso músico y productor Kike Perdomo, sale a la luz pese a las dificultades propias de la lejanía y la distancia, pues Esther tiene fijada su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad musical desde el año 2005.
Desde aquel primer villancico para televisión, junto a Olga Cerpa, Cali Fernández, David Ascanio y Agustín Ramos; pasando por aquella inolvidable participación en el espectáculo “La Noche de Canarias”, junto a Mestisay, Benito Cabrera, José Manuel Ramos, Luís Morera, y los tristemente desaparecidos Dacio Ferrera y José Antonio Ramos; hasta aquel su debut en el Festival de Jazz y Mas Heineken de Canarias; Esther Ovejero ha venido forjando una sólida trayectoria profesional, que la ha llevado a participar en más de veinte grabaciones discográficas.

Su extraordinaria versatilidad le ha permitido adentrarse en los más variados estilos como el Jazz, Soul, Pop, Rock, Latin Jazz, Tango…etc.; y a colaborar con artistas de muy diferentes tendencias como Primitive Sound System, Sigma7, Benito Cabrera, Rogelio Botanz, Arístides Moreno, Charlie Moreno, Paco Marín, Atchere, Camerata Lacunensis…etc.
Destaca su primer disco en solitario “Rompiendo el Silencio” grabado en el año 2005, y producido por Kike Perdomo, contando con el apoyo de la Sociedad Canaria de las Artes Escénicas y la Música, así como con estimable la colaboración del conocido músico camerunés Richard Bona, quien además de aportar su participación instrumental y vocal, compuso dos de los temas de esta extraordinaria entrega.
Su inquietud la ha llevado a participar en multitud de eventos y lugares dispares, como el concierto de Rod Stewart en Adeje; Tenerife; el Festival de Jazz de Barcelona en compañía del bajista grancanario Charlie Moreno; El pabellón canario de la Expo de Zaragoza , o los campamentos de refugiados del Sahara Occidental. Ha actuado en Buenos Aires, La Habana, Colonia, Casablanca, Tánger…y en numerosas capitales de la geografía española como Madrid, Barcelona, Huelva, Jaén, Sevilla, Salamanca, Valencia…etc
Para los amantes de la buena música que visiten Barcelona resultará obligada la visita a “LUZ DE GAS”, donde Esther, todos los martes actúa junto con el reconocido grupo La Vella Dixieland; aunque también la podemos ver con su propio grupo en otros establecimientos de prestigio como Jamboree o Jazzsí, donde Esther ha coordinado durante cuatro años las Jam Sessions Rock.
Pero, volviendo al motivo que nos ha traído a escribir estas líneas; su reciente producción discográfica “ HISTORIAS COMPARTIDAS”; y en contraste con la vertiginosa actividad musical descrita, Esther Ovejero nos presenta en esta ocasión una obra muy personal donde, de los diez temas contenidos en el disco, siete son propios de ella. Esta invitación a compartir los propios sentimientos personales a través de la expresión musical es la más clara muestra de la culminación de tan extraordinaria trayectoria profesional.

Félix Román Morales para Artistasenred.

ATLANTES, FABIOLA SOCAS Y BILONGO en el Centro Las Madres del Padre Anchieta; La Laguna.

2010-04-12T13:58:00.000+01:00

A iniciativa del siempre solícito Centro Las Madres de Padre Anchieta; en La Laguna; se celebró en la noche del pasado viernes un espectacular concierto a beneficio de los damnificados de Haití y de Chile.
A dicho evento asistió un gran número de público, atraído por la noble causa, y cómo no, por el extraordinario plantel de artistas convocados: Fabiola Socas, Atlantes y Bilongo.

Bilongo:

La decidida entrada en escena y el súbito ataque a su primer tema musical dice mucho de la seguridad y solvencia de esta agrupación icodense, que, con apenas un año de andadura, viene recibiendo el justo reconocimiento del público que les sigue en sus ya numerosas actuaciones.
Formada por nueve componentes distribuidos en guitarras, bajo, laúd treseado, viento y percusión, centran sus inquietudes en la música tradicional cubana, abarcando géneros como el son, el bolero, la guajira, el danzón, el cha cha cha…etc.
Este amplio repertorio, que dominan a la perfección, les ha llevado a decidir la grabación de su primer proyecto discográfico, del que esperamos hacernos eco muy pronto.
Bilongo cerró su magnifica actuación, incorporando, en su último tema, la participación de la también muy distinguida icodense Fabiola Socas, quién nos regaló un maravilloso bolero.

Fabiola Socas:
Resulta aventurado llevar a este pequeño apartado un episodio que aborde la asombrosa figura de Fabiola Socas, sin incurrir en algún desafortunado olvido sobre su extensa trayectoria y reconocida aportación a la cultura musical de nuestras islas.
Podríamos abundar en la multitud de aspectos biográficos publicados sobre su portentosa labor como artista, y aún así nos quedaríamos en la periferia de su auténtica valía.
La inusitada calidez de su voz solo es superada por su extraordinaria sensibilidad y naturalidad como persona. Bastó con subir al escenario, musitar un simple comentario en tono coloquial y cantar un único tema; “que vueltas da la vida”, para desbordar el aplauso y el cariño de un público puesto en pié.
Y es que Fabiola Socas transmite en el escenario elementos que van más allá de lo puramente musical. Tiene la grandeza de la sencillez y la virtud de apenas percatarse de ello.
Frente a sus evidentes cualidades como cantante, fruto de su dilatada formación académica y de su notable labor de investigación etnográfica, antepone su natural presencia como el mejor recurso para llegar a nuestros corazones.

Atlantes:

Con el talante solidario que les caracteriza, propio de su planteamiento universalista frente a la música como elemento integrador de culturas, acudió Atlantes a la cita, para llevar algo de esperanza a los sufridos pueblos haitiano y chileno.
Difícil; muy difícil nos resulta intentar compendiar con brevedad los distintos y variados matices que orbitan en torno a esta numerosa formación, plagada de grandes maestros, con extensas y profusas trayectorias en los ámbitos musical y etnográfico.

Abordaremos, en esta ocasión, únicamente el común denominador que los amalgama: su pasión por toda expresión musical que despierte determinados valores en las conciencias de los hombres, y una decidida voluntad en transmitir dicho mensaje bajo una fórmula musical cargada de intencionalidad emotiva.
Esta armónica unión del contenido a transmitir con su propia formalización musical, es una de las constantes más relevantes en la producción de Atlantes, que otorgan a la misma una rotundidad y coherencia difícilmente imitables.
Porque, lo interesante de Atlantes no es el limitarse al simple deleite con el extraordinario virtuosismo instrumental y vocal de sus componentes. Lo realmente enriquecedor es percibir qué elementos musicales de un determinado tema han sido asumidos, y cómo se transmiten dichos recursos.

La reinterpretación frente a la mera interpretación confiere a Atlantes una expresividad artística inigualable.

Pero, aún cuando lo argumentado anteriormente ya es suficientemente meritorio en la trayectoria de Atlantes, su verdadera dimensión artística radica en la utilización de nuestras propias raíces culturales para catapultar y proponer valores de ámbito universal.
Sin querer citar el ejemplo de algunos de nuestros más ilustres pintores y poetas, éste planteamiento de entender la canariedad como estrategia para comprender y abrirse al mundo, es el exponente más apreciable en la producción de Atlantes, y lo que les proporciona una especificidad propia.
La utilización de nuestros valores tradicionales como vehículo de nuevas propuestas de ámbito global, y no como simple evocación nostálgica del pasado, surte a nuestro folclore de una renovada vigencia, y confiere a sus autores; Atlantes; el histórico honor de haber sido precursores de éste nuevo hito evolutivo en nuestra música.
Todo ello hace de Atlantes un colectivo con una impronta absolutamente sólida y rotunda, que los diferencia de muchas otras grandes formaciones musicales. Si admitimos la aseveración de “que el alma de un grupo es su director”, en el extraordinario caso de Atlantes, la esencia misma de esa impronta inigualable se llama Héctor González.

Félix Román Morales para Artistasenred

ACHAMAN EN SU XXXIV ANIVERSARIO. Teatro Leal de La Laguna.

2010-03-29T00:37:00.000+01:00

En un flamante Teatro Leal y con un abarrotado aforo de incondicionales amigos, La Laguna recibía, en la noche del sábado, a uno de sus más queridos hijos:ACHAMAN.
Porque fueron los recoletos rincones del lagunero Barrio Nuevo quienes, hace ya 34 años, abrazaron los primeros ecos musicales de éste extraordinario grupo humano; que, lejos de acomodarse en su reconocido prestigio y extensa trayectoria, vuelven con renovado ímpetu a su ciudad natal para festejar su aniversario, y para mostrarnos su último trabajo discográfico, cuyo título lo dice todo: “VIVO”.
Desde aquellas primeras propuestas discográficas: “Achaman”, “Canto a la Virgen Guanche”, “De parranda”, “Cantares Isleños”…pasando por los extraordinarios “Confraternidad” y “Sin distancia”; hasta “Poemas del Teide” y el recopilatorio “Retrato”; Achaman ha venido forjando una especificidad musical propia, que le otorga un lugar de referencia en el acervo cultural de nuestro entorno; por cuanto su valiosa aportación a la estructura musical de nuestro folclore es indiscutible.
Su último trabajo: “Vivo”, aún cuando irrumpe a nuestros oídos con todo su frescor, y aparecen en él determinados elementos innovadores en el tratamiento e interpretación musical, no deja de mostrarse como la consecuencia lógica de una larga y laboriosa trayectoria. Frente a las tentaciones de plegarse a “las modas”, introduciendo complejos arreglos compositivos y confusos recursos sonoros al uso; Achaman nos ofrece una propuesta natural y coherente con su profusa producción.
Esta absoluta coherencia en toda su larga trayectoria, es sin duda el mayor valor de Achaman y el mejor de los méritos de quienes lo dirigen. Es lo que le confiere la consideración de ser uno de lo más sólidos exponentes de nuestro folclore y música tradicional; siendo éste ejemplo de haber creído y seguir creyendo en sí mismos su mejor aportación a esta tierra.

Felix Roman Morales para Artistasenred.

Beselch Rodriguez en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

2010-03-19T21:43:00.000Z

Trasladamos una Nota de Prensa que amablemente nos ha remitido el miembro de Artistasenred, Beselch Rodriguez, para conocimiento de todos los amigos del Blog, y seguidores de su extraordinaria trayectoria. Desde aquí le deseamos, tanto a Beselch, como a los músicos y técnicos que le acompañan, (Marco del Castillo, Carlos Perdomo, Julio González, David Correa y Paco Chinea - Estudio Multitrack-), el mayor de los éxitos.

Beselch Rodríguez lleva al timple
a Costa Rica
Nota de Prensa
8 de marzo de 2010
El joven timplista tinerfeño se acompañará por un trío de músicos para llevar los sonidos isleños al Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, un encuentro bianual que este año tiene a España como país invitado y que acogerá en sus escenarios a una treintena de artistas de este.
Tras varios años de trabajo intenso y tras presentar el pasado año su primer trabajo discográfico, In-diferente, Beselch Rodríguez cruzará el charco a partir del día 24 de este mes por un periodo de 5 días para dar a conocer a nuestro instrumento más representativo, el timple, y a la música que se hace con este en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica 2010 (FIA), un encuentro bianual que acogerá este año una multitud de artistas de diferentes disciplinas y nacionalidades.
Rodríguez irá acompañado por un trío de músicos que hará las delicias de los costaricenses: Marco del Castillo a la guitarra española, Carlos Perdomo al bajo eléctrico y Julio González a la percusión. Además se unirán a esta gira David Correa, técnico de sonido, y Paco Chinea, director de Estudios Multitrack.
La participación del timplista lagunero cuenta también con el apoyo del programa de promoción exterior de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Canarias Crea.
Está previsto que Beselch actúe junto a su banda en las ciudades de Alajuela, San José y Puerto Limón los días 25, 26 y 27 respectivamente.
Durante su estancia en Costa Rica, el timple se codeará con artistas de múltiples nacionalidades, pero sobre todo de España, ya que se trata del país invitado en el FIA 2010. Rosario Flores, Fito Páez, Gilberto Santa Rosa, Miguel Poveda o María Pagés son algunos de los artistas que participan en este festival y con los que el músico tinerfeño compartirá cartel. El objetivo no es otro que permitir a los costaricenses ver y escuchar a artistas y grupos nacionales e internacionales de las disciplinas de danza, teatro y música.
El festival se realiza desde 1992 con carácter permanente, aunque fue en 1989 cuando se puso la primera piedra con el Festival de Teatro San José por la Paz. Tanto en San José como otras sedes provinciales, el FIA ha constituido 2, el centro de reunión de los artistas y grupos artísticos nacionales e internacionales más destacados del mundo, los cuales han llegado a convocar a más de 400.000 personas en cada edición. Más de 50 países se han dado cita en cada uno de los eventos con lo más selecto y representativo de su actividad teatral, musical, dancística, de artes visuales y letras, cuyos representantes, junto a otros intelectuales de renombre, han dejado una huella profunda en el público costarricense y extranjero así como en el desarrollo cultural y artístico del país.
Más información en http://www.beselchrodriguez.com y http://www.festivaldelasartes.go.cr/

Félix Román Morales para Artistasenred

VIRGINIA GUANTANAMERA Y LOS HERMANOS SISSI Y MARCO DEL CASTILLO EN LA PARRANDA.

2010-02-28T22:55:00.000Z

Una noche más, el entrañable rincón de LA PARRANDA, regentado por el buen amigo Luís Medina Enciso, se convirtió en obligado punto de encuentro de todos aquellos incondicionales de la buena música tradicional y popular.
En esta ocasión tuvimos la fortuna de presenciar en un mismo escenario la conjura de tres grandes músicos, cuya afinidad y complicidad sólo puede explicarse por su extraordinaria valía y por su común andadura.
Nos referimos a los hermanos Sissi y Marco del Castillo; dos prodigiosas armas letales, cargadas de virtuosismo instrumental apuntando directamente a nuestros corazones. Y, cómo no, estamos también hablando de la más bella cubana flor de caña de ámbar; de una criolla Flor Mariposa, en cuya savia fluye perpetua la cadencia, el tumbao y el sabor: Virginia Guantanamera.
Es la brisa caribeña de su Guantánamo natal, quien a la corta edad de 9 años arrulla sus primeras notas al viento. Alentada por su querido padre, quien le inculcó especial cuidado en la afinación y el tempo, ingresa en la Casa de la Cultura de Guantánamo para iniciar su aprendizaje musical.
Con solo trece años, canta a dúo con la Reina de la música campesina en Cuba Celina Gonzáles, en un espectáculo "20 años despues", bajo la dirección artística del afamado director Fernando Trujillo.
A los 17 años pasa a formar parte del elenco profesional, compaginando dicha actividad con sus clases de perfeccionamiento vocal, graduándose en un Centro de Superación Profesional.

Su experiencia en el mundo radiofónico en el Canal CMKS de Guantánamo, en la que destaca su colaboración con el Conjunto Campesino Nuevo Amanecer, la lleva a la Habana a la edad de 23 años, para participar en múltiples emisiones en Radio Progreso, Radio Cadena Habana, Radio Rebelde…etc. Destacando especialmente su participación en el programa televisivo “ Palmas y Cañas”.
En esta época Virginia se reencontrará con muchas de las grandes figuras con las que compartió escenario siendo aún niña, y conocerá un sinnúmero de de grandes y nuevos artistas, como Leo Vera, Jóvenes Clásicos del Son, Mariachi Jalisco, la Orquesta Revé, y la Orquesta Nacional Cubana ICRT.
Destaca su participación en el Festival Internacional del Son Beni Moré, y el Festival “Por un mundo sin final”.
En sus 27 años de vida artística, de los cuales 20 ha ejercido como profesional de la música, ha compartido escenario con grandes solistas de la música cubana como, Elena Burque, Albita Rodríguez, Leyanis Lopes, Leo Vera, Mundito Gonzáles, Omara Portuondo,Tito Gómez, entre otros.
El considerable éxito alcanzado en casa, proyecta a Virginia a otros países como Guayana, Guadalupe, Mejico, Honduras, Martinica, Holanda y España.
En el año 2003, atendiendo a una colaboración discográfica con el grupo Son Seis y Punto, se instala en las Islas Canarias, y graba el conocido trabajo “Sírvemela más picante”. La buena aceptación de éste primer proyecto la lleva a un segundo trabajo discográfico con Son Seis y Punto; “Homenaje a Celina González”; conducido por José Luís Martín Teixé, participando también reconocidos instrumentistas como Fernando Murga.
Tras esta primera toma de contacto con el entorno de las islas, comienza Virginia una nueva andadura que la lleva a colaborar con una multitud de grupos como Pimienta y Ají, con los que graba y produce “Son de Mazo” en el 2007, con los Sabandeños en su disco “Personajes” junto a Pedro Guerra, Caco Senante, Braulio y Andrés Molina.
Colabora así mismo en la grabación del disco y videoclip de El Canario, en 2008, y forma parte del espectáculo “Crisol” de la AFC Amazig, junto a Elena González, Itahisa Darias, Miriam Cruz , Beselch Rodríguez y Alfredo de la Rosa.
En el ámbito televisivo ha participado en multitud de programas como La Bodega de Julian y Tenderete.
Actualmente forma dúo con Marco del Castillo, además de tener su propio grupo musical; “ Virginia Guantanamera y su Grupo”.

Sissi del Castillo inicia su andadura musical a través del folclore. A la muy corta edad de 7 años ya grababa su primer programa televisivo “Tenderete” con la agrupación El Madroño. Tras un largo periodo de formación de diez años, en los que su admirado amigo y maestro José Pedro Pérez ha contribuido notablemente, y, con la misma vertiginosidad de sus manos al volar por cajas, platillos y congas, no ha parado desde entonces.
Su inquietud musical y sus extraordinarias facultades la ha llevado a colaborar con una multitud de grandes formaciones y reconocidos artistas como Garoé, Parranda de Cantadores, Parranda Chasnera, José Manuel Ramos, Benito Cabrera, Mari Carmen Mulet, Fabiola Socas, Marta Solís…etc. Destaca su contribución con el grupo ADHÂR-GOMA, liderado por el gran percusionista José Pedro Pérez, en su Festival de Madrid, en el que también estuvieron grandes formaciones como los Sabandeños.

No se trata de una inquietud reducida puramente a la interpretación instrumental, sino que participa en otro tipo de actividades relacionadas con el mundo de la música, como fue su labor como Directora Musical de La Sección de Percusión de la Escuela de Música de Tijarafe; con motivo del Concierto de Navidad en Los Llanos de Aridane, donde intervinieron, entre otros, Luís Morera, Jose Manuel Ramos, Hector González, Chago Melian y Mariví Cabo; evento éste último del que existe una inolvidable grabación. Participa, así mismo en la musicalización, con temas propios y de Leo Bacallado, en la puesta en escena de la obra teatral AGORA LLAMAN HIERRO, con motivo de los Actos de la Bajada de La Virgen en el Hierro; y en la composición de la obertura musical de dicha Gala de la Reina, junto con Leo Bacallado.
A lo largo de unos pocos años, ha desarrollado más actividad musical de la que podría esperarse, dada su juventud. Esta inusitada inquietud la ha llevado a experimentar en distintos géneros del espectro musical, llegando incluso a abordar la música flamenca con su contribución a la materialización del proyecto discográfico de Emilio Rosaleny, en la ejecuta a la perfección temas como la soleá y la rumba flamenca. Dichos conocimientos del mundo del flamenco, vienen de parte de su formación adquirida en Avila, y de su colaboración con el gran guitarrista Guillermo Conde. También ha desarrollado su actividad en otros campos de la música como el jazz y el rock, participando en el Festival de Jazz de Fuerteventura 2008, con la Mississippi Marching Band de Tenerife; o el nuevo trabajo de Jacky Ríos, “Rock and Son”, junto a su hermano Marco y a Virginia Guantanamera.

Actualmente está vinculada a la Banda liderada por Beselch Rodriguez, con el que grabó su último proyecto discográfico "Indiferente".

Marco del Castillo, al igual que su hermana, toma contacto con la música a los 7 años, en el entorno familiar de la agrupación El Madroño. Por indicación de su director, D. Ramón Medina, ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, simultaneando dicha formación con las clases de su admirado maestro D. Silvestre Álvarez Alemán.
Comienza su andadura profesional con el grupo Garoé, perfilándose como gran instrumentista de cuerda, donde ejecuta diversos instrumentos como el laúd, la guitarra, el cuatro portorriqueño…etc. Será esta primera etapa profesional la que propicie su ingreso en los Sabandeños, donde desarrollará su extraordinario virtuosismo y sensibilidad, llegando a materializar cinco proyectos discográficos con esta formación.
A partir de esa segunda etapa Marco del Castillo se erige como uno de los indiscutibles mejores interpretes de cuerda del panorama musical, colaborando con una multitud de reconocidos artistas como José Manuel Ramos, Olga Cerpa, Mariví Cabo, Silvio Rodríguez, Mayelin, Chago Melian , Candelaria y Elena González, Héctor González y Virginia Guantanamera.
Está vinculado a formaciones de gran prestigio y renombre musical como Atlantes y Balango, además del propio dúo formado con Virginia Guantanamera.
Colabora activamente con otras agrupaciones como Mestisay, Son Seis y Punto, Troveros de Asieta…etc. Una de estas últimas colaboraciones es el trabajo discográfico “Indiferente” con Beselch Rodríguez, que ha tenido una grandiosa acogida por el público.

Félix Román Morales Díaz para Artistasenred

Hermanos Patricia y David Muñoz: noticias desde Chile

2010-02-02T14:50:00.000Z

Trasladamos a éste rincón una noticia que nos llega desde Chile, de la mano de Valeria Cinthya Barraza Woo, referente a la espléndida participación de los hermanos Patricia y David Muñoz, en el XXV Encuentro Iberoamericano de Tunas y Estudiantinas de Iquique.

"Los hermanos Patricia y David, junto a sus m... leer másúsicos tuvieron una presentación maravillosa en el encuentro, destacaron con sus bellas voces y matices, fueron muy aplaudidos e incluso muchos de los que estabamos presentes en el certamen los felicitamos, fueron un gran aporte para este gran evento cultural que se desarrolla en mi ciudad. Esperamos que vuelvan a Chile, Iquique y una buena oportunidad para ellos, sería que participaran en la competencia folclórica del Festival Internacional de la canción que se desarrolla en Viña del Mar. Saludos desde Iquique...
Saludosssss.

Los hermanos Patricia y David Muñoz partieron hoy hacia tierras chilenas.

2010-01-25T19:17:00.000Z

Hoy tambien nos ha llegado una grata noticia, que transcribimos en su totalidad.

"Los hermanos David y Patricia Muñoz, conocidos intérpretes de la música folclórica canaria, han partido hoy hacia tierras chilenas para participar en el XXV Encuentro Iberoamericano de Tunas y Estudiantinas de Iquique.

En el citado Encuentro actuarán un total de 20 grupos folclóricos provenientes de España, Perú, Puerto Rico, Colombia, Bolivia y Chile.

Invitados por la ilustre municipalidad de Iquique, éstos solistas canarios viajan con la intención de dar a conocer su quehacer musical avalado por su experincia en los escenarios. Les acompañan cinco músicos de reconocido prestigio dentro de nuestro panoráma musical canario, como son: Luís Montesdeoca, David Pablos, Samuel Pérez, Oriel Parra y Luís Marrero.

En su repertorio destaca el folclore canario pero tambien temas de raiz latinoamericana como boleros, chacareras y canción popular canaria".

Desde este rincón les damos nuestra sincera enhorabuena, deseándoles los mejores éxitos.

2010-01-25T12:21:00.000Z

¡Hola a todos los amigos seguidores de este pequeño apartado!.
Hoy nos hacemos eco de una solicitud que nos hace el amigo Suso desde Tacoronte, requiriendo nuestra pequeña colaboración para anunciar la puesta en marcha de un nuevo grupo en La Laguna.
El nuevo grupo de amigos cuenta ya con trece miembros: Instrumentos (guitarra/timple/púas/acordeón/percusión) y voces (2 tenores/4 barítonos/3 solistas femeninas).
Necesitan incorporar unas 4 o 5 voces masculinas, (si saben tocar algún instrumento mejor) , gente sería, cumplidora y con algún conocimiento del tema, los ensayos serían los lunes de 9 a 11.
Para los interesados el número de móvil de Suso es el 615 29 41 62.
Desde aquí animamos a la gente a participar, deseándole a éste nuevo grupo nuestras sinceras felicitaciones.

XXXIII RECITAL FOLCLÓRICO DE NAVIDAD AGRUPACION FOLCLÓRICA UNIVERSITARIA

2009-12-18T10:59:00.003Z

XXXIII RECITAL FOLCLÓRICO DE NAVIDAD

AGRUPACION FOLCLÓRICA UNIVERSITARIA

AFU- Albricias- Canarias en Navidad

Quien a pesar del frío y las alertas metereológicas no pudo resistirse a asistir al XXXIII Recital Folclórico de Navidad, protagonizado por AFU, en la flamante Sala del Paraninfo, vio recompensada su feliz iniciativa con el privilegio de poder sorprenderse con un extraordinario acto.

Lejos de presentar una actuación en formato de espectáculo de entretenimiento, como podría esperarse en estas fechas, la Agrupación Folclórica Universitaria hace suya la Institución que le vio nacer, e imparte magistralmente un amplio repertorio de auténticas reliquias de nuestro folclore.

En una sucesión de estampas, articuladas mediante breves introducciones escénicas y coreográficas, AFU, con explícita intención didáctica, sumerge al espectador en un mundo ancestral, que no es más que la propia esencia de muchos de los elementos de nuestro folclore, costumbres y tradiciones.

Para algunos de nosotros, los más viejos, contemplar alguno de esos episodios escénicos nos transporta a las propias vivencias de la niñez, cuando dichas manifestaciones populares surgían de manera natural y espontanea a lo largo y ancho de nuestra geografía.

Para los no tan viejos, presenciar lo acontecido en el día de ayer en el Paraninfo, sin duda suscitará una inquietud por indagar en los vestigios del pasado, como mejor manera de reconocernos en nuestra identidad y perpetuar determinadas constantes en las manifestaciones folclóricas que están aún por venir.

La evocación y rescate del olvido de esos determinados valores del pasado, su acertada reinterpretación, y una clara intención formativa, son los aspectos más relevantes y definitorios de la Agrupación Folclórica Universitaria a lo largo de su dilatada historia. Esa actitud de investigación rigurosa y divulgación con sentido instructivo, propio del mundo de la docencia de donde provienen muchos de sus componentes, otorgan a AFU su marcada solidez y coherencia como agrupación folclórica.

Félix Román Morales.

2009-12-17T13:07:00.000Z

Por la alentadora confianza que depositan los amigos de ARTISTASENRED en mi persona, hemos asumido el inmerecido honor de retomar este Blog sobre folclore, música popular y etnografía.
Es evidente, que quien me conoce, sabe de mis muy escasos méritos para sentar opinión alguna sobre las referidas materias; y en consecuencia resultará más razonable, que mi labor se reduzca a ser una mera correa transmisora de cuanto acontece en el panorama de nuestra música y tradiciones.
Las opiniones de mayor rigor corresponderán a personas muchísimo más cualificadas, que desde siempre han tenido a bien honrarme con su amistad, y han mostrado su entusiasmo por participar activamente en este apartado. Cuenten con ellos, más que conmigo, porque serán sus opiniones las realmente importantes.
Con la inquietud y los mejores deseos, que este apartado pueda resultar de interés para todos, e invitándoles a participar y colaborar en el, reciban este cordial saludo.
Félix Román Morales.